淺析藝術(shù)家的個性與藝術(shù)風格

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淺析藝術(shù)家的個性與藝術(shù)風格 摘要 在繪畫中力圖展示藝術(shù)家個性 在藝術(shù)實踐中渴望找到自己的藝術(shù)風格 能在繪 畫史上占有他人不可替代的地位 這也許是一切獻身于繪畫的人們所夢寐以求的境界 關(guān)鍵詞 個性 藝術(shù)風格 多元化 正文 個性 就是每個人表現(xiàn)出來的心態(tài) 品格 氣質(zhì)和行為方式等 是一個人帶有傾向性 的 本質(zhì)的 穩(wěn)定的心理特征的總和 可以說 個性是一個人的立身之本 一個人的才華 和魅力通常是由他的個性表現(xiàn)出來的 可以這么說 任何一個偉人的畫家 在他的身后都會有自己獨特的美的符號存在 安 德魯 懷斯是美國世紀最偉大的畫家之一 他的藝術(shù)語言是強烈而富有其獨特個性的 懷 斯的繪畫技巧 是高超而純熟的 由一開始的水彩 到干筆畫的探索和蛋彩畫的研究 我 們可以看出懷斯是勇于探索藝術(shù)語言的大師 在早期 當懷斯的水彩已畫得流暢之后 他開始嘗試另一種技巧 干筆畫法 Dry brush 這種方法并非他所獨創(chuàng) 早在五十多年前 美國的許多雜志插畫家就采用這種 畫法作插圖 當時的插圖畫家所用的工具 并不是鋼筆 而是特制的水彩畫筆畫時用手握 著 先擠出多余的墨水 或用抹吸出 才開始作畫 這種干筆畫法 可以從容地畫出較為 細致而明晰景物 懷斯在 1940 年左右畫的水彩 往往帶有濃郁的水分 除了渲染的趣味外 常用大筆 揮刷 面的表現(xiàn)多與線的運用 如 1939 年的水彩畫 深藍的日子 就是一個例子 但是 當他 1945 年以后 改用干筆畫法 畫面就有了很明顯的改變 筆觸變得細致而穩(wěn)定 不 再有大筆揮刷的色面 出現(xiàn)了許多細心刻畫的線條 質(zhì)感效果逐漸增強了 而這效果又并 不是一般的干筆畫所能達到的效果 在懷斯的干筆畫中 懷斯嘗試將素描揉入了他的畫中 后來這種畫法非常成功 他的干筆畫代表作如 1952 年的 遠方 畫中的人物是他的小 兒子吉米 頭戴狐貍皮帽坐在草地上 畫中叢生的小草和枯枝都很自然仔細的描繪出來 也只有干筆水彩畫才能表現(xiàn)這種效果 懷斯最為人稱道 而且最拿手的畫法是 蛋彩畫 蛋彩畫 Temperra 本來是用 蛋黃 蜂蜜 無花果汁和膠水等溶合成為不透明顏料而畫成的畫 顏料干很快 不象 油畫那樣干得很慢 但卻有油畫的厚重結(jié)實感 由于顏料容易脫落 通常在繪畫完成后 涂上一層樹脂亞麻仁油保護 并可增加光澤 但是懷斯所作的蛋彩畫 是用一種干的礦石 顏料 將其磨成細粉末 滲上蛋黃與少許膠水混而成的顏料 據(jù)說懷斯是根據(jù) 14 世紀西 尼尼 Cennini 在翡冷翠所寫有關(guān)這種繪畫技法的說明 在涂石膏底的板上作畫 懷斯 很喜歡這種古老的顏料配方技術(shù) 喜歡純正蛋彩畫顏料的干燥色素和那種充滿鄉(xiāng)土氣息的 色彩感覺 懷斯的蛋彩畫代表作有 克麗絲蒂娜的世界 圣燭節(jié) 海風 等 懷斯經(jīng)過不懈的探討終于形成自己獨特的繪畫語言 成為偉大藝術(shù)大師 風格是創(chuàng)作者在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性 繪畫的風格表現(xiàn)了強烈的個 人特征及審美感受 就像同一處風景 在每個人的感受中都不相同 有的人會把色彩畫的非 常濃烈 而有的人則畫的淡雅 還有的人卻畫的只能意會不可言傳 還有構(gòu)圖 繪畫手法 等多個方面來體現(xiàn)出繪畫者的個人特征和審美感受 不同的藝術(shù)家他們在創(chuàng)作上表現(xiàn)出來 的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性都不盡相同 他們的創(chuàng)作風格也各異 風格并不是所有藝術(shù)家都具有的 它是藝術(shù)家創(chuàng)作成熟的一種表現(xiàn) 所以 對藝術(shù)家 來說 風格既是藝術(shù)家間在藝術(shù)創(chuàng)作上相互區(qū)別的一種標志 也是作家藝術(shù)創(chuàng)造的一種價 值尺度 馬克思非常重視藝術(shù)創(chuàng)作的風格問題 他在給恩格斯的信中談到他的女兒舞臺表 演時 寫道 如果她想給觀眾留下印象 就一定得發(fā)展自己的風格 藝術(shù)家的風格既然是藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性 那么 這風格就必然通過作 品的內(nèi)容和形式兩方面被表現(xiàn)出來 從內(nèi)容上看 主要表現(xiàn)在描寫什么 以及對所描寫的 事件 人物所表現(xiàn)出的思想感情的特色上 從形式上看 作為藝術(shù)作品藝術(shù)家的風格首先 在畫面上表現(xiàn)出來 懷斯描繪美國鄉(xiāng)間自然風土人物的畫作 以精致逼真的寫實風格 表現(xiàn)了人與大自然 的交流與調(diào)和 樸實的題材 引發(fā)人們懷念鄉(xiāng)土與自然的情思 懷斯以其豐富的記憶和聯(lián) 想 將生活中的片斷 化作令人感動的畫面 出現(xiàn)在畫中的對象 孤屋 老人和鳥獸 含 有一股靜寂與淡淡的哀愁 洋溢著動人肺腑的詩意 充分表現(xiàn)出懷斯那種 從生活上最平凡 的家黨瑣事里 追求最大的快樂與啟發(fā) 的人生理念 繪畫藝術(shù)并不意味著是真實的再現(xiàn) 繪畫藝術(shù)體現(xiàn)出的是畫家的想象力而不是視覺 表現(xiàn)出的是畫家的內(nèi)在精神 文化修養(yǎng)以及對事物深邃的洞察與體會 所謂師法自然只是 感性的認識 轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的表現(xiàn)則是理性的認識 這兩種意識達不到諧和 互動與統(tǒng)一 不可能在藝術(shù)上產(chǎn)生突破 因此只有懂得歷史才能認識時代 只有了解民族文化才能知道 如何去表現(xiàn)去創(chuàng)新 在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里 風格體現(xiàn)的是技巧 內(nèi)涵體現(xiàn)出的是思想 只有 將其合為一體 才能稱之為完整的藝術(shù) 優(yōu)秀畫家作品中表現(xiàn)的是文化 是人性 是激勵 是開拓 他們的作品能與人的心靈溝通 其深邃的藝術(shù)內(nèi)涵與藝術(shù)美的動人魅力能給人以 精神上的享受與啟迪 畫家建立自己的藝術(shù)風格 靠的是自己的藝術(shù)才華與對藝術(shù)的獨到見解 因此要想成 為一個名副其實的畫家或大師級的畫家 離不開人的藝術(shù)智慧 廣泛的學識 以及對人生 自然的體驗與感受 藝術(shù)風格猶如是畫家的一面鏡子 它不但可以反映出一個畫者的藝術(shù) 才華 而且也能夠反映出畫者的藝術(shù)修養(yǎng) 體現(xiàn)畫家的藝術(shù)思維及作品的內(nèi)涵 達到繪畫 應(yīng)有的藝術(shù)境界與藝術(shù)價值 懷斯的近代繪畫 往往透過鄉(xiāng)村小屋 山野鳥獸和樸實的小人物表現(xiàn)存于人類內(nèi)心的 孤寂感 在極端寫實的優(yōu)美自然景象和洋溢詩情作品中潛含一股淡淡的哀愁與懷鄉(xiāng)的傷感 懷斯的作品大都具有象征意義 而這些象征意義來自他個人的主觀感觸 如果沒有如此深 沉的主觀感觸 相信懷斯很難成功創(chuàng)作出引起人們心靈深處共鳴的佳作 畫家建立自己的藝術(shù)風格 這就如同一個產(chǎn)品 必須要樹立自己的品牌一樣重要 一 個在其作品中體現(xiàn)不出具有獨到藝術(shù)風格的畫者 很難成為一位優(yōu)秀的畫家 凡是學習中 國畫的人 如果對中國畫發(fā)展史 古今畫論以及中國畫技法論等都未有深入的了解 這又 如何能夠產(chǎn)生一流的藝術(shù)作品 可見成為一個名副其實的畫家是何等之難 建立自己的藝術(shù)風格 要有理論根據(jù) 沒有理論支柱的所謂風格很難成立 不可能產(chǎn) 生偉大的藝術(shù) 毫無原則的糊涂亂抹 拼湊嫁接 以及有意識的嘩眾取寵 不可能產(chǎn)生什 么風格 世界上任何一位杰出的大師靠的都是真才實學 而不是依靠投機取巧或故弄玄虛 繼承 重復(fù)古人 建立不出自己的藝術(shù)風格 東拼西湊別人的東西 美其名曰借鑒 只能 說這完全是一種投機取巧的畫痞作風 風格不是做出來的 風格體現(xiàn)出的是畫者本人的個性與藝術(shù)才華 風格不是隨心所欲 無所顧忌 風格是建立在文化底蘊與理論基礎(chǔ)之上的 翻開古今中外繪畫史書可以看到 世界上沒有哪一位具有獨到藝術(shù)風格的大師其作品不是建立在堅固的文化底蘊與理論基礎(chǔ) 之上 否則也不可能稱之為 流派 或 學派 畫家的見解來自于對繪畫藝術(shù)本身的認真研究與探索 對本民族文化深入透徹的理解 對文 史 哲等其它學科的全面通曉 對生活與人生的充分領(lǐng)悟 對社會的廣泛認識 對 自然的美好追求 這些是賦予藝術(shù)生命及內(nèi)涵的基本要素 在二十世紀四十年代后期 懷 斯的作品里總體表現(xiàn)出緊迫暗晦的感覺 反映當時憂郁年代的黯淡氣氛 一直到 1950 年 初期便逐漸消逝了 像含義深刻的 降雪之風 就顯現(xiàn)一種嶄新的雄渾風格 這個時期的 人物畫顯得線條柔和而深及畫中人物的內(nèi)心 過去在他自畫像中所表現(xiàn)的那種焦慮 也逐 漸轉(zhuǎn)變成熱情和富于憐憫心的表現(xiàn) 懷斯風景絕不是一般意義的寫實風景 懷斯的風景從 不受自然現(xiàn)象的窘迫 寓意向 聯(lián)想于現(xiàn)實之中 懷斯的肖像畫也非一般意義的描繪某個 對象 并不借助于背景的旁證和注解 而是把意圖寓于默默然的人物形象之中 我們透過 懷斯的想象進入他的內(nèi)在世界 可以了解他把記憶中的事物現(xiàn)實事物聯(lián)系揉合在一起 因 此 其作品意象普遍含有抽象的象征意義 現(xiàn)在 我國的繪畫界是多元化的 氣氛極其活 躍 個性表現(xiàn) 個性解放在青年藝術(shù)家 中備受關(guān) 注 學院派藝術(shù)也在不斷的發(fā)展 當然杰出的前輩們 在他們自己的時代 在 他 們的表現(xiàn)形式領(lǐng)域里 凡是已經(jīng)達到登峰造極境界 的 常常是后人不可企及的 同時 也會成為后代藝 術(shù)家敬仰效仿的楷模 但是他們崇高的影響卻又常 常成為民眾欣賞習慣 的標準 即使有很高成就的藝術(shù)家也很難從中解脫出來 不免給后來的創(chuàng)作者造成壓力 然而 新的轉(zhuǎn)機也正是在擺脫壓力和束縛的情 況下開始的 個性藝術(shù)的建樹總是要不斷地 從當時 占主流的傳統(tǒng)欣賞觀念中沖殺出來 才能找到自己 對時代的獨特感受和新的藝術(shù) 表現(xiàn)形式 17 18 世紀 200 年的繪畫主流呈現(xiàn)的是一派矯揉造作和枯燥沉悶的景象 然而像倫勃朗 哈而爾斯這樣真正超群脫俗的罕見人才 卻受盡時代遺棄之苦 窮困潦倒終生 但窮困潦 倒死不悔悟 正因為倫勃朗曠世獨立的藝術(shù)境界和精神所在 才終于在 200 年后被自己的 民族所贊譽 這正是他的異乎同代繪畫中鮮明的時代精神 深厚的生活情感和至今未被他 人企及的高度藝術(shù)技巧 l9 世紀初藉里克占統(tǒng)治地位的古典主義籠罩的沙龍送出自己 梅 杜薩之筏 時 遭到的是一格爾的痛罵 可今天在我們看來正是 梅杜薩之筏 樹起了浪 漫主義的第一面旗幟 德拉克羅瓦的 阿希島屠殺 也曾被巴黎批評界認為是對繪畫的屠 殺 而實際上 德拉克羅瓦的藝術(shù)表達中充滿的情緒熱烈奔放本身就是對衰弱保守的古典 主義學院派藝術(shù)的一次巨大沖擊 其影響波及整個西歐畫壇 對 21 世紀現(xiàn)代藝術(shù)的到來 起到了重要的啟迪作用 印象派的首次展覽 則更被真正瘋狂了的巴黎批評界咒罵得狗血 淋頭 神精病患者 瘋子們 涂鴉之作 盡管印象派之后 從凡高 塞尚繼之而 來 的馬蒂斯 畢加索 康定斯基 達利等人所標志的現(xiàn)代流派的爭議 可算達到了藝術(shù)史 上空前激烈的頂端了 人們對于 20 世紀現(xiàn)代流派在不到一個世紀的時間內(nèi)對已往人類數(shù) 千年經(jīng)營積累起來的美學理論 審美標準和造型觀念 全面展開挑戰(zhàn)的嘗試不能不感到惶 恐不安 在他們企圖 自由述說視覺經(jīng)驗 的繪畫面前 也忽然間感到莫名其妙和難以理 解了 推陳出新和藝術(shù)個性化并不等同于一味盲目追求超前 提出所謂的 個人化 不 論怎么變都應(yīng)要有一定的文化底蘊 要有一定的根據(jù)而不是某些人的糊亂編造 藝術(shù)作品 的創(chuàng)新 一種新的表現(xiàn)形式的出現(xiàn)要由人去從一塊顏色 一根線條 一種材料 一樣工具 中一點一滴地去嘗試和摸索 去苦苦積累 現(xiàn)如今在中國繪畫的發(fā)展過程中 出現(xiàn)了一種 中西結(jié)合 的說法 流傳到今天 所 謂的中國繪畫要 中西結(jié)合 才能夠發(fā)展 已經(jīng)成了一種時髦的認識 好象離開了 中西 結(jié)合 中國畫就再無發(fā)展之路了 這種認識實際是一種缺乏理論根據(jù) 偏激主觀的臆斷 從當前出現(xiàn)的一些所謂 中西結(jié)合 的作品來看 展示的現(xiàn)象完全體現(xiàn)出了某些畫家對 中西結(jié)合 問題的膚淺認識 這些作品在很大程度上多以摹仿 借鑒 甚至是抄襲西方 繪畫技法為主要手段 很少能體現(xiàn)出獨立的藝術(shù)思想 從這種作品中看不到可行的理論依 據(jù) 更看不到什么創(chuàng)新的東西 有些甚至已經(jīng)失去了中國畫的藝術(shù)本質(zhì) 在這些現(xiàn)象中可 以看到的是 所謂的 中西結(jié)合 只重在學習西方已經(jīng)成熟的藝術(shù)形式而已 并未從理論 上認識到 中西結(jié)合 所包含的本質(zhì)是什么 并不是在一張有線條的畫上大面積潑上一些 色彩就是 中西結(jié)合 這是用一種病態(tài)行為對待繪畫 也并不是在所謂作品中表現(xiàn)出的多 是丑 臟 怪 好象別人看不懂就是創(chuàng)新 是 抽象 一個畫家的藝術(shù)風格與藝術(shù)特色不 是制造出來的 更不是丑化出來的 風格與特色的形成 包含著畫家對藝術(shù)本質(zhì)的深刻理 解 個性的展現(xiàn) 才華的流露 那種為了風格不惜丑化藝術(shù)的心態(tài) 永遠也不可能創(chuàng)造出 獨特的風格 繪畫藝術(shù)是人類文明的重要內(nèi)容 是人類認識自然與社會 表達觀念與情感的一種特 殊方式 世界各民族的繪畫 由于其歷史背景各異 美學觀念的不同 及使用繪畫材料的 多樣而呈現(xiàn)出各自的風貌 繪畫創(chuàng)作與其它藝術(shù)一樣都需要互相借鑒和學習 而我們解讀 大師作品 對其藝術(shù)生涯做細致的研究對我們個人藝術(shù)發(fā)展是非常有好處的 回顧整個藝 術(shù)史 有那一位繪畫大師不是在前人走過的道路上向前邁進的 又有哪一位大師不是受到 別人的啟發(fā)而開拓自己的藝術(shù)道路的 世界上最高最純潔的歡樂莫過于欣賞藝術(shù) 但富有 獨特藝術(shù)魅力的作品 無論你怎樣去探索它 都是探索不到底的 驚咤社會與時代的變化 我們?nèi)鐚r代的發(fā)展毫無敏感和精神準備 對新的事物一無 所知 因此不可能以變化的態(tài)度宏觀地認識現(xiàn)實 了解其中存在的特點 對于發(fā)展變化的 時代 便會不知所措 無計可施 筆墨當隨時代 跟上時代發(fā)展的節(jié)拍 研究時代 理解時代 駕御時代 成為中國畫發(fā)展道路上的開拓者 不但要有深厚的 文化學識及藝術(shù)修養(yǎng) 而且站得高看得遠 有智慧肯鉆研 耐得住寂寞 受得住清貧 在 會中國畫藝術(shù)發(fā)展的道上取得成績 只有這樣的畫家 藝術(shù)家才可能成為二十一世紀中國 畫發(fā)展的先驅(qū) 成為真正代表中國畫藝術(shù)成就的大師 參考文獻 1 甄巍 體驗現(xiàn)代精神 M 南寧 廣西師范大學出 版社 2002 2 藤菲 譚平 精神的游離 EM 北京 人民美術(shù)出 版社 2000 3 世界名畫家全集 懷斯 何政廣 河北教育出版社 1998 07 4 安德魯 懷斯 天津人民出版社 2004 11 12 5 安德魯 懷斯畫集 海爾格 美 安德魯 懷斯繪 常虹 龐開立編譯 遼寧美術(shù)出版 社 1990