高中音樂說課教案《梁?！?.doc

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高中音樂說課教案《梁?！? 摘自：《教師教案資源庫》 說課教師：南城二中許老師 使用教材：全日制普通高級中學藝術欣賞音樂（試驗本.必修）全一冊第三單元第十四課 一、教材分析 （一）本課教學內(nèi)容 1、運用絢麗多彩、抒情動人、神奇的中國民間越劇傳說故事《梁山伯與祝英臺》的劇情簡單導入課堂，增強學生對學習音樂的興趣。 2、涉及兩個名詞解釋⑴曲式⑵協(xié)奏曲；涉及樂曲采用奏鳴曲式結構圖式；對交響樂有一個初步認識，學好必要有關音樂知識，提高學生鑒賞音樂的能力。 3、用故事中三個具有代表意義的情節(jié)----草橋結拜、英臺抗婚、墳前化蝶貫穿音樂欣賞中，讓學生由難到易掌握音樂中呈示部、展開部、再現(xiàn)部這三個部分，降低學生欣賞音樂難度，在輕松愉悅中體驗音樂。 （二）本課地位和作用 1、地位 《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲是在借鑒歐洲協(xié)奏曲這種藝術表現(xiàn)形式的基礎上，以獨具特色的民族風格和多方面藝術技巧的探索過程，塑造了鮮明、感人的音樂形象，成為中國交響音樂民族化的成功之作。 2、作用 在國內(nèi)外演出均引起良好反映，以其中華民族鮮明的風格特點，得到國際公認。外國音樂家稱之為“蝴蝶的愛情協(xié)奏曲”曾改編為高胡協(xié)奏曲、清唱劇、舞劇，外國舞蹈家將它改編為美麗動人的冰上舞蹈?！读鹤！芬殉蔀轱w進世界音樂之林、活躍國際樂壇的“彩蝶”。 （三）、教材重點、難點 理解主要音樂片斷的含義、唱音樂片斷為本節(jié)課重點；使學生理解奏鳴曲式結構特點為本節(jié)課難點。 二、說大綱 音樂教學大綱要求的審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康審美情趣和感受，體驗鑒賞音樂美的能力，樹立正確審美觀念。要突出學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，促進學生身心健康發(fā)展，欣賞中外優(yōu)秀具代表性作品，開闊學生音樂視野，選擇重視我國優(yōu)秀民族民間音樂作品，弘揚祖國音樂文化，加強愛國主義教育。 三、教學目標 （一）知識目標 1、了解掌握什么是曲式和協(xié)奏曲 2、掌握奏鳴曲結構特點 （二）能力目標 培養(yǎng)學生鑒賞和感受音樂作品的能力，分析問題和解決問題的能力，探究創(chuàng)新能力。 （三）德育目標 培養(yǎng)學生熱愛民族風格交響樂，增強民族自豪感。 四、說學法、教法 教會學生以下學法： 1、創(chuàng)設良好問題情景，讓學生獲得知識。 2、理解樂器運用形式，與作品內(nèi)容有著緊密聯(lián)系。 3、不同節(jié)奏速度變化中，培養(yǎng)學生對不同主題能正確區(qū)分判斷。 4、創(chuàng)設實踐，發(fā)揮學生想象與思維能力，讓學生討論，大膽設想故事結局，引申音樂的尾聲發(fā)展。 教法與設想： 運用多媒體、錄音機、磁帶、小提琴這些教具欣賞，講解結合，通過啟發(fā)引導讓學生自己展開聯(lián)想，領悟主題，感受作品精神內(nèi)涵，通過討論分析讓學生探索創(chuàng)新。 五、說教學過程 （一）教學程序設計：組織教學----傳授新課----欣賞音樂----講解分析----課堂小結----課堂作業(yè) （二）教學過程 1、導入新課 教師用小提琴演奏《梁?！窅矍橹黝}曲。讓學生簡單講述《梁?！饭适虑楣?jié)，激起學生回憶、進入“角色”，學生興趣進入課堂，用多媒體課件出示作者、創(chuàng)作時間、名詞解釋及奏鳴曲式結構圖解。 2、用錄音機播放磁帶，進行音樂作品完整欣賞，結合多媒體出示板書。 3、教師講解、引導、小結。 《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲所表達的思想感情： 描述梁、祝二人真摯愛情，對封建禮教進行憤怒控訴與鞭答，反映了人民反封建的思想感情及這一愛情悲劇深切同情。 這部作品的藝術成就及歷史影響： 用多媒體課件出示板書 4、課堂作業(yè) （1）分組討論，設想音樂結局。 （2）視唱愛情主題。 5、板書設計 梁山伯與祝英臺 （1）曲作者：何占豪陳鋼 （2）創(chuàng)作時間：1959年 （3）題材：民間傳說 （4）素材：吸取越劇中曲調(diào) （5）體裁：奏鳴曲 （6）名詞解釋 曲式：是指音樂作品構成統(tǒng)一整體和各部分的結構規(guī)律，包括音樂作品的結構形式、主題和非主題成分的組合及其調(diào)性的布局。 協(xié)奏曲：一種獨奏樂器和樂隊協(xié)調(diào)演出的大型樂曲。 六、評價分析 1、主體性 教師為主導，學生為主體原則，采用啟發(fā)方法，尊重學生情感和心理，讓學生成為真正學習的主人。 2、全體性 學生素質存在差異，在聽賞中力求面向全體，營造學生共同欣賞氛圍。 3、創(chuàng)新性 大膽創(chuàng)設情境教學，讓學生發(fā)揮思維空間，多動腦、動口、動手、參與音樂課堂。 4、高效性 學生達到知識、能力、德育三方面目標的收獲，成功的體驗了音樂作品；同時采用多媒體電腦課件、錄音播放，達到視聽結合的良好效果，增進學生對學習音樂極濃興趣 《鼓樂鏗鏘》教學設計 作者：郭小南 文章來源：本站原創(chuàng) 點擊數(shù)：5003 更新時間：2006-11-10 23:27:00 課題：《鼓樂鏗鏘》 教學內(nèi)容：湖南民間樂曲《錦雞出山》、山西民間樂曲《滾核桃》、北京民間樂曲《童謠》以及基礎知識“打溜子”、“鼓吹樂”、“吹歌”。 教學重點：感受、體驗《童謠》、《錦雞出山》、《滾核桃》三首民間樂曲。 教學難點：對部分鑼鼓經(jīng)、節(jié)奏譜的準確把握。 課時：一課時 教學輔助手段：電腦多媒體輔助教學 教材分析： 1、《錦雞出山》是一首根據(jù)湖南土家族人民喜聞樂見的民間音樂“打溜子”改編的樂曲。樂曲以錦雞為描寫對象，通過幾種打擊樂器特有的音色及多變的演奏技法，生動地刻畫了錦雞的各種生活動態(tài)，并借此表現(xiàn)了土家族人民熱愛生活的樂觀情趣?！跺\雞出山》全曲設五個小標題，分別是“山間春色”、“結隊出山”、“溪間戲游”、“眾御頑敵”、“榮歸”，并借小標題劃分了樂曲的段落。在一定程度上，這些小標題提示了樂曲所表現(xiàn)的生活形象內(nèi)容。 2、《滾核桃》是一首山西絳縣鼓樂。演奏時使用多面各種形制的鼓和一副拍板。由于演奏時既有音樂本身的情緒色彩，又有演員現(xiàn)場的表演藝術，因而不僅好聽，而且好看。樂曲表現(xiàn)農(nóng)民采摘核桃之后，集中裝袋、運到房頂上，然后鋪開核桃晾曬、核桃滾散開來、滾落地上等景色，并以此抒發(fā)農(nóng)民勞動時的歡快喜悅心情。樂曲由頭、身、尾三部分組成。 3、《童謠》原為北京市城區(qū)內(nèi)流傳的一首兒歌——《打花巴掌》。這是兒童們在游戲過程中反復吟唱的歌曲。由于歌詞反映北京市人民群眾的日常生活，整個歌曲的節(jié)奏明快、旋律流暢，很受兒童們的歡迎。這首歌采用先數(shù)板、后唱歌的演唱形式。通常，由一人領誦、眾人齊唱，歌詞可循環(huán)重復地不斷演唱，偶爾也會有人即興創(chuàng)編歌詞。 《童謠》是一首“吹歌”。這種樂隊由管子（兼口噙子）、嗩吶、二胡、揚琴、中阮及一些打擊樂器組成。其中，口噙子（一種含在嘴里的發(fā)聲器）擔負著模仿兒童數(shù)板的任務。樂曲僅有一個樂段，非常簡潔，采用支聲復調(diào)的手法及不斷重復變化的手法表現(xiàn)音樂內(nèi)容?？傮w上看，音樂情緒歡快活潑、充滿童趣和詼諧的色彩。 教學目標： 1、聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》，感受、體驗樂曲的音樂情緒，想象樂曲所表現(xiàn)的生活內(nèi)容，了解樂曲的表現(xiàn)技法。 2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹樂”、“吹歌”的基礎知識。 3、通過對《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》的感受和體驗，激發(fā)學生對本國本土的民族民間音樂文化的關注與熱愛。 教法、學法指導： 1、教師在視聽的基礎上，通過啟發(fā)引導、對比總結以及讓學生的實踐、探究等方式方法更好地完成本節(jié)課的教學任務。 2、強調(diào)學生學習的過程和方法，學生不再只是被動地接受知識，而是通過自己的積極參與、樂于探究、勤于動手動腦來提高認識，獲得知識。 教學流程： （一）導入：先讓學生視聽一段鑼鼓音樂，然后談話引入新課（從音樂的形式要素：節(jié)奏、音色、力度、速度切入）。 [創(chuàng)設情境、調(diào)動氣氛、回顧舊知識] （二）出示課題：鼓樂鏗鏘 1、從《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》中選出部分鑼鼓經(jīng)進行師生互動。 [讓學生對鑼鼓經(jīng)有了初步的了解。] 2、視聽《錦雞出山》，引導學生理解這首樂曲通過對生活情景的描繪表現(xiàn)了什么內(nèi)涵？（這個環(huán)節(jié)安排1、2分鐘的時間讓同學們思考） 3、根據(jù)《錦雞出山》的演奏樂器和樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容，總結出流行于湖南土家族的一種民間器樂演奏形式“打溜子”。 4、視聽《滾核桃》，然后讓學生描述一下樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容。（這個環(huán)節(jié)也用1、2分鐘的時間讓同學們思考） 5、師生共同交流《滾核桃》的表演形式及演奏技法（包括樂曲的組成部分：頭、身、尾三個部分）；總結出一種在中國農(nóng)村流傳最廣的，以吹奏樂器和打擊樂器為主的樂種“鼓吹樂”，又稱“鼓樂”。 6、視聽樂曲《童謠》： （1）練習口噙子數(shù)板的節(jié)奏和熟悉音樂主題。 （2）帶問題聆聽樂曲《童謠》： 樂曲的音樂主題有幾個？它們在樂曲中出現(xiàn)幾次？ （3）把樂曲《童謠》和前面兩首樂曲對比開來，總結出一種先數(shù)板、后唱歌，以吹管樂器為主，打擊樂器為輔的一個類別“吹歌”。 7、老師引導學生對《錦雞出山》、《滾核桃》、《童謠》三首樂曲的音樂情緒進行歸納。 [以上幾個環(huán)節(jié)重在體現(xiàn)了老師引導，學生積極參與、獨立思考、自主完成的能力。] （三）知識的拓展和延伸：（選擇“拓展與探究”第四題的第1小題） 1、先讓學生熟悉節(jié)奏譜。（先讓學生自主完成，然后老師引導。） 2、分組或自由組合進行打擊樂合奏訓練。 3、相互評價。（在評價中盡可能多一些鼓勵） [此環(huán)節(jié)體現(xiàn)了團結合作的精神和實事求是的態(tài)度。] （四）課外作業(yè)的布置： 搜集或記錄有關當?shù)毓拇禈返那V或音響資料。 [提高學生自主探究的能力。] （五）讓學生在歡快、愉悅的鼓樂聲中離開教室。 教學反思： 在這堂課當中，緊密結合課改精神，采用新的教學理念。本人覺得較為滿意的一是做為學生學習的組織者、引導者，這個角色把握得較好；二是學生參與活動的主動性、合作性、有效性較好；三是電腦多媒體輔助教學，提高了課堂教學質量。那么，具體體現(xiàn)在如下活動中： 1、俗話說：“良好的開端是走向成功的一半”。在談話引入新課這一環(huán)節(jié)，為了 調(diào)動氣氛，集中學生的注意力，我安排了一段鑼鼓音樂，并把前面學過的知識：音樂的形式要素（節(jié)奏、音色、力度、速度）結合進來，很好地起到承上啟下的作用。 2、在欣賞三首民間器樂曲時，我并沒有直接地把音樂所描繪的情景、表現(xiàn)的情緒以及知識性的概念、形式和盤托出地告訴學生們，而是先給出問題，要求學生邊聽邊想，最后才討論、總結。意想不到的是同學們都很踴躍，大膽回答，課堂氣氛濃烈，而且問題回答得都很不錯。 3、課堂上運用電腦多媒體輔助教學，把視、聽結合在一起。這樣，學生的學習積極性和主動性都被充分調(diào)動起來，教學質量也大幅度提高了。老師看到同學們一幅幅專注的神情，總覺得在課前所花費的心血：值！ 不足之處就是在知識的拓展和延伸的活動中，由于學生的音樂基本素養(yǎng)參差不齊，所以在短時間內(nèi)完成還不是很理想。因此，如何使不同層次的學生的能力得到提高，還需進一步地探究。 總之，教完《鼓樂鏗鏘》這一課，我覺得還是比較成功的。能夠順利地完成所確定的教學目標。 第六節(jié) 《鼓樂鏗鏘》教案 圖音組：謝于婧 教材分析：《鼓樂鏗鏘》是人音版《音樂鑒賞》中第三單元“豐富的民間器樂”第六節(jié)的內(nèi)容。本課以《錦雞出山》與《滾核桃》兩首打擊樂為媒介。引出我國幾種民間器樂的風格與特點。主要目的在于引導學生感受和體驗我國代表性的民間器樂，本課側重于認識了解其音樂體裁、演奏形式和風格特征等，進而讓學生更好的掌握民族器樂的風格和演奏方法。 授課年級：高一年級 課時：一課時（40分鐘） 教學輔助教具：電腦多媒體、自制多媒體課件、鼓 教學目標：1、通過對本課民間器樂作品的學習和欣賞，讓學生能初步了解我國打擊樂的風格和特點。 2、掌握“打溜子”的知識點。 3、通過教師引導，能學會簡單的鼓點節(jié)奏。 4、通過互動和探究，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，進一步掌握和喜歡我國打擊樂的知識和魅力。 教學內(nèi)容：1、簡單講解我國民間器樂的發(fā)展。 2、鑒賞《錦雞出山》，掌握 “打溜子”的知識點和基本節(jié)奏點。 3、鑒賞《滾核桃》，了解我國“鼓”的知識。 4、通過引導，學會簡單的打擊樂敲奏。 5、拓展與探究我國鼓的種類及作用。 教學重點：1、鑒賞《錦雞出山》、《滾核桃》，掌握“打溜子”的概念。 2、通過互動活動，學習和掌握鼓樂基本節(jié)奏。 教學難點：1、培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和對我國打擊樂的興趣。 2、引導學生準確掌握打擊樂的基本節(jié)奏。 教學過程： 一、 導入：（3分鐘） 播放《十面埋伏》中擊鼓游戲的視屏片斷，提出問題。 問題：1、請問以下影片出現(xiàn)了哪種主要樂器？ 其影片中的背景音樂為何種音樂形式？ 設計理念：學生回答，教師補充。通過欣賞、問答和講解的方式導入本課內(nèi)容。 二、新課講授：（18分鐘） 1、《錦雞出山》（8分鐘） 是一首根據(jù)湖南土家族人民喜聞樂見的民間音樂“打溜子”改編的樂曲。樂曲以錦雞為描寫對象，通過幾種打擊樂器特有的音色及多變的演奏技法，生動地刻畫了錦雞的各種生活動態(tài)，并借此表現(xiàn)了土家族人民熱愛生活的樂觀情趣?！跺\雞出山》全曲設五個小標題，分別是“山間春色”、“結隊出山”、“溪間戲游”、“眾御頑敵”、“榮歸”，并借小標題劃分了樂曲的段落。在一定程度上，這些小標題提示了樂曲所表現(xiàn)的生活形象內(nèi)容。 （1）介紹《錦雞出山》，引出知識點“打溜子”和其基本節(jié)奏型。 （2）視聽《錦雞出山》片段，分析藝術家是用何種形式來演繹錦雞的音樂形象。 （3）欣賞打擊樂《鴨子拌嘴》。 設計理念：通過講解—分析—視聽的方式，帶動學生觀察、聆聽和對比聽辯的能力。 2、《滾核桃》（10分鐘） 是一首山西絳縣鼓樂。演奏時使用多面各種形制的鼓和一副拍板。由于演奏時既有音樂本身的情緒色彩，又有演員現(xiàn)場的表演藝術，因而不僅好聽，而且好看。樂曲表現(xiàn)農(nóng)民采摘核桃之后，集中裝袋、運到房頂上，然后鋪開核桃晾曬、核桃滾散開來、滾落地上等景色，并以此抒發(fā)農(nóng)民勞動時的歡快喜悅心情。樂曲由頭、身、尾三部分組成。 （1）講解和欣賞《滾核桃》。 （2）教師展示和演示鼓，讓學生了解鼓的音色和音色不同的表現(xiàn)意義。 （3）教師引導學生通過視聽，徒手敲擊出樂曲中較為簡單的節(jié)奏型。 設計理念：通過圖片、視聽和動手敲奏的方式，進一步激發(fā)學生掌握和喜歡我國鼓樂的知識和魅力。 三、課堂互動（10分鐘） 1． 介紹幾種常用的打擊樂節(jié)奏型。（教師示范，學生學習） 2． 分組討論：播放一段無聲視屏，創(chuàng)編一段打擊樂節(jié)奏。 設計理念：通過示范—討論—評價等形式，不僅培養(yǎng)學生對打擊樂的創(chuàng)新能力，同時也調(diào)動了整個課堂氣氛。 四、擴展與探究（5分鐘） ◎探究我國鼓個方面知識。 1、請說說：你認識鼓的還有哪些嗎？ 2、請思考：鼓在我們生活中有哪幾個方面的作用？ 設計理念：通過對鼓的各方面知識剖析，讓學生進一步認識鼓和喜歡我國的鼓樂。 五、尾聲（4分鐘） 請學生和老師一起完成一段鼓樂合奏。（見幻燈片），師生在合作互動中，開開心心的結束本課。 第十一單元 一個人的流派——德彪西 第二十一節(jié)《德彪西》 一、 學習目標 （一） 聆聽、鑒賞印象主義音樂代表作品—德彪西《大海》的第一樂章和《亞麻色頭發(fā)的少女》的過程中，引導學生感受、體驗印象主義音樂的風格特點，從而進一步了解音樂的表現(xiàn)功能。 （二） 了解印象主義音樂的特點、代表人物及相關知識。 （三） 深刻感受音樂，充分發(fā)揮想象，各抒己見，并嘗試探究印象主義音樂作品和繪畫作品之間的關系，從而提高藝術修養(yǎng)和鑒賞能力。 二、 教學重點、難點 重點：聆聽、感受、體驗、鑒賞印象主要音樂代表作品---德彪西的《大?！返牡谝粯氛潞汀秮喡樯^發(fā)的少女》并了解相關音樂知識。 難點：理解印象主義音樂作品和創(chuàng)作特點。 三、 教學內(nèi)容安排 （一） 簡要了解印象主義音樂作品和創(chuàng)作特點。 （二） 欣賞《大?！返牡谝粯氛潞汀秮喡樯^發(fā)的少女》從而在鑒別欣賞過程中總結出印象主義音樂的特點。 （三） 欣賞音樂的同時觀看繪畫作品：法國印象派畫家莫奈《日出。印象》和雷諾阿的《亞麻色頭發(fā)的少女》（康威爾斯小姐像），思考音樂作品與兩副畫給我們的感受，加強與文化的聯(lián)系。 （四） 簡要了解印象主義音樂的相關知識，培養(yǎng)興趣。 （五） 學生談感受。 四、 教學資源 （一）充分利用教材音視頻教學課件，教師多為學生提供好版本的音響資料。 （二）開掘網(wǎng)上資源，教師引領學生查閱相關資料，鼓勵有能力的學生提供好的版本的音響資料。 （三）引導學生向其他藝術學科教師求教，了解印象主義美術作品的風格特點。 五、 教學方法與指導策略 “聆聽---感受---體驗---探究---嘗試”為核心方法，引領學生學習。 有條件的地區(qū)、學?？刹贾脤W生分組搜集有關印象主義音樂的相關教學資料，并能在教師的指導下帶領本班學生學習。 六、 教學過程 教學過程 教學程序 教師活動 學生活動 設計意圖 [導入]；引入本課教學內(nèi)容 [展開]：感受藝術歌曲的魅力 [深入]：進一步了解兩首作品的風格與特點 [拓展]： 在世界音樂歷史的長河中，有很多音樂流派及代表人物，在眾多的音樂流派中，有一個音樂流派只有一個代表人物。請問：這個人是誰？這個音樂流派叫什么？ 教師播放德彪西《大?！返牡谝粯氛轮黝} 提問：在交響素描《大?！穯柺乐?，曾有評論家用“我沒有聽到大海，沒有感覺到大?！眮肀硎静粷M，但德彪系認為他要創(chuàng)造的不是大海的復制品，而是大海的意象。你對此有何看法？并請談談你對這部作品的理解。 播放《亞麻色頭發(fā)的少女》 思考： 1、兩部音樂作品和兩幅畫給我們的感受是什么？ 2、音樂作品與美術作品的相關文化 再次播放兩首音樂作品的主題音樂 思考 1、比較兩首音樂作品在旋律、節(jié)奏、色彩上的異同 2、你了解印象主義音樂特點了嗎？ 歸納印象派音樂風格和特點 印象主義音樂是9世紀末20世紀初，以法國作曲家德彪西為代表 的音樂流派。其音樂風格的主要特證：作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象或感受；在音樂語言上突破大小調(diào)體系，重視和聲、織體和配器的色彩；擅長表現(xiàn)幽靜朦朧、飄忽空幻的意境。 請你給印象主義音樂一個評價并闡述自己的理由 思考與回答問題 聆聽德彪西《大海》的第一樂章主題 欣賞音樂的同時觀看繪畫作品，：《日出》.印象。 思考并分組討論 聆聽與感受 欣賞音樂的同時觀看繪畫作品《康威爾斯小姐像》 討論：有關印象派音樂和美術作品的風格 思考與回答 以學生為主總結歸納。（教師給予補充指導） 采用直接導入的方法，為了引起學生關注課題的興趣。 聆聽感受音樂的意境 激發(fā)學生學習興趣 對比聆聽、思考 七、 教學評價設計 （一） 你了解印象主義音樂特點了嗎？ （二） 請你對自己在這個單元的學習過程中的表現(xiàn)給出一個客觀的評價（參與學習的態(tài)度、熱情、參與成效、創(chuàng)作激情、學習成果等 （三） 請你給印象主義音樂一個評價（喜歡、不喜歡、一般），并闡述自己的理由。 （四） 請你對老師本節(jié)課的教學也提出自己的建議。一定要事實求是。 第八單元劃時代的音樂大師 ［ 作者：佚名轉貼自：北京東城區(qū)音樂教育園地點擊數(shù)：319文章錄入：管佩鴻 ］ 一 、學習目標 （一）聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章及《第九交響曲》第四樂章，感 受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，以及歐洲古典主義音樂風格的特點。 （二）通過了解古典時期西方音樂的重要代表人物－貝多芬，認識維也納古典樂派后期的音樂文化特征。 （三）初步懂得古典時期重要的音樂體裁－奏鳴曲、交響曲及奏鳴曲式。 二、教學重點、難點 重點：聆聽《第九交響曲》，感受、體驗其音樂情緒及音樂風格，理解音樂內(nèi)容 難點：認識、理解古典主義音樂特征 三、教學內(nèi)容安排 （一）本節(jié)課以聆聽貝多芬《第九交響曲》為重點內(nèi)容，在感受、體驗的基礎上，自主分析和理解音樂內(nèi)容。 （二）演唱《歡樂頌》主題。 （三）了解《第九交響曲》的創(chuàng)作背景，及作品產(chǎn)生的影響。 （四）通過貝多芬的音樂作品，探究古典主義音樂特征， （五）聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》片段。 四、教學資源建議 （一）課前布置學生搜集貝多芬生平相關材料，課上介紹。 （二）利用教材及配套課件，和師生搜集的視頻資料，充分認識貝多芬及音樂風格。 （三）教師示范或學生演奏、演唱音樂主題。 （四）引導學生自主的走進音樂廳，感受音樂氛圍。 五、教學方法與學習指導策略 （一）細致聆聽《第九交響曲》，演唱主題。 （二）以自主探究方式，分析音樂作品，分辨主題。 （三）教師指導學生演唱《歡樂頌》主題。（二至四聲部） （四）通過教師和學生共同演唱、演奏，創(chuàng)設課堂教學情境，營造學習氛圍，培養(yǎng)鑒賞音樂能力。 六、教學過程 教學程序 教師活動 學生活動 設計意圖 導入 展開 深入 進一步熟悉作品 了解奏鳴曲等知識 課前10分鐘播放《熱情》作為背景音樂。 請同學演奏《熱情》 請演奏的同學簡單介紹這首鋼琴奏鳴曲 通過作品掌握奏鳴曲的基本知識（解答學生的疑問） 一、欣賞《歡樂頌》合唱部分（卡拉揚版本視頻） 1旋律、節(jié)奏的特點？ 2為什么貝多芬把人聲加入交響曲中，人聲在這里起到什么作用？ 二、分聲部演唱《歡樂頌》 （1）先學第二聲部 （2）二聲合唱 三、介紹貝多芬創(chuàng)作的艱辛經(jīng)歷 學生介紹為主，教師補充 放貝多芬視頻片段 四、完整聆聽《第九交響曲》 1、學生自己演奏的版本（片段） 2、卡拉揚演奏版本（全曲） （1）什么是交響曲？ （2）奏鳴曲式結構？ （3）從樂隊演奏到人聲合唱，音色的轉換，對音樂的情緒有怎樣的推動作用？ （4）討論貝多芬的創(chuàng)作風格？ 教師補充：貝多芬的音樂構成了18、19世紀之交歐洲音樂文化的高峰，對后世的音樂發(fā)展有著深遠的影響 五、分析古典主義音樂特征 繼承德奧民間優(yōu)良傳統(tǒng)，確立了主調(diào)音樂風格，在音樂創(chuàng)作中的主導地位，奠定了古典類型的奏鳴曲式、交響曲、室內(nèi)樂和歌劇的規(guī)范。他們的創(chuàng)作以崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、為特征，構成了古典主義的音樂風格。 隨著《熱情》音樂走進教室 學生仔細欣賞 看P112奏鳴曲介紹 旋律莊嚴，節(jié)奏規(guī)整、 體現(xiàn)了作者對自由、平等、博愛的追求和強烈的渴望，人聲，更具感染力讓氣勢更加恢宏 唱二聲部 合唱 總結交響曲 討論如何理解奏鳴曲式 從大提琴開始發(fā)展到整個樂隊，從男低音到整個合唱隊，情緒變得宏偉，歡樂的情緒卻始終如一。 深刻，富哲理性，承前啟后。 直接導入，引起學生對學習內(nèi)容的注意 從學生熟悉的音樂入手，引起興趣，并深入認識。 讓學生參與 熟悉主旋律 引起學生對作品的共鳴 使學生得到完整的藝術享受 培養(yǎng)學生自主分析、鑒賞的能力 拓展與 探究 第二題課后作業(yè) 寫一片聽后感 完成作業(yè) 鞏固學習成果，鼓勵繼續(xù)探究 七、評價建議 （一）以提問的方式，檢測聆聽音樂的效果。 （二）探討研究，貝多芬音樂創(chuàng)作風格 （三）演唱主題，理解音樂內(nèi)容。 （四）寫一片聆聽貝多芬作品的感想 第十四單元 文人情致 第二十四節(jié) 高山流水志家國 教學目標 1、聆聽古琴曲《流水》，感受古琴曲的音色美，了解古琴曲淡薄、優(yōu)雅的風格特征。 2、學生自主學習探究，了解我國古代音樂的概況和古琴的相關知識，如：古琴的歷史、古琴譜、古琴的傳說故事等相關內(nèi)容。 3、小聲跟唱《流水》第一部分第二三段中泛音演奏的旋律，再次熟悉古琴音色；積累鑒別古琴泛音的特殊音色。 4、對比欣賞古琴曲、古箏曲《流水》片段，準確辨別兩種樂器的音色。 5、聆聽古琴曲《廣陵散》，再次感受古琴曲的古老韻味。 重點難點 1、鑒別古琴與、古箏的音色及音色特點。聆聽古琴曲《流水》，感受古琴曲的風格特征。 2、視唱《流水》第一部分第二、三段中泛音演奏的旋律，加深對古琴演奏法的了解。 3、記憶泛音旋律及特殊技法泛音這種以特殊音色而創(chuàng)設的情景交融場景，追憶古老的文人情致。 教學內(nèi)容安排 1、本節(jié)課以欣賞《流水》作為重點內(nèi)容學習，《廣陵散》為瀏覽性欣賞內(nèi)容。課上教師提供視頻《流水》音像資料，完整欣賞與重點段落聆聽相結合，了解古琴各種演奏法，視唱樂曲第一部分第二、三段中泛音演奏的旋律，對《流水》樂曲“起承轉合”結構有初步了解，體會泛音演奏的特點。 2、利用課本教材及教參提供的文字、圖片等資料，教師提供音視頻學習資料，學生通過觀賞古琴的歷史、古琴形制、琴譜以及與古琴相關的音樂故事來豐富知識。 3、教師盡可能讓學生直觀了解古琴這一樂器的形態(tài)、結構、性能、音樂、演奏技法等知識，講解古琴樂器歷史發(fā)展演繹過程。 4、寫出學習古琴音樂文化的體會與感受。 教學資源建議 1、充分利用課本教材以及教參提供的文字、圖片和豐富的課件資料，教師組織好要精講、可聽、可看的教學資料 2、學生提前上網(wǎng)查詢古琴的相關信息和故事，預聽MP3古琴音樂，為課堂做前期鋪墊。 3、學生可在課上交流展示預備的信息成果。 4、學校教師提供樂器實物或較為清晰的圖片，教師或學生如有演奏特長可發(fā)揮作用，直觀感受了解樂器特色更好。 教學方法與學習指導策略建議 1、重點放在聆聽、感受、體驗音樂上，也可采用“邊聽、邊看、邊講、邊討論”的方法組織教學。 2、古琴知識性教學內(nèi)容，根據(jù)課前提供的學習資料讓學生在自學的前提下進行課堂活動，啟發(fā)學生自己探索。 3、教師、學生可以發(fā)揮個性特長，在課堂上展示彈奏樂曲的片斷。 4、拓展學習研究活動，教師可引導學生知道古琴《流水》的音樂“遨游太空”響遍宇宙的音樂故事，讓學生感知中國古代音樂走向世界的蘊意，激發(fā)學生對民族音樂的情感。 教學過程 教學程序 教師活動 學生活動 媒體展示 設計意圖 時間 導入 引導學生聽辨古琴音色 聆聽古琴曲《流水》， 初步感受古琴音色 中國十大名曲曲名， 古琴曲背景音樂 知道中國十大名曲，初步了解古琴在中國古曲中的地位 5 古琴文化 結合古琴的結構，介紹其相關文化 根據(jù)老師提供的古琴部分結構的名稱，與實物對位 古琴各部分名稱 學生通過猜測活動， 較為容易的理解認識 4 介紹古琴琴譜 了解琴譜 減字譜圖片 通過介紹，加深對古琴的認識 8 介紹琴之禮，提出問題：琴師彈奏有如此神效，有何妙法？且看操琴之講究 學生根據(jù)這段話，總結彈琴之講究 課件展示 介紹古琴相關故事，介紹古琴古箏二者聯(lián)系 學生深入了解古琴文化及初步了解古箏 簡介古箏結構 對比古箏、古琴兩種樂器的區(qū)別 音樂片段 樂曲欣賞 播放樂曲 聆聽古琴曲《流水》 《流水》 進一步感受古琴曲 6 提出問題：樂曲是如何描繪流水的不同景象？ 描述樂曲旋律是如何演奏的 學生進一步體驗樂曲情緒 2 視唱《流水》片段 總結古琴演奏技法 三音：天音（泛音）、地音（散弦）、人音（走音） 重點介紹天音 識譜哼唱《流水》第一部分第二、三段 技能訓練 5 樂曲片段欣賞 播放樂曲 再次體驗泛音演奏的特點 泛音演奏片段 熟悉泛音音響 3 對比欣賞 播放多種樂器演奏的《流水》 分辨出每一種樂器的音色 播放多種樂器獨奏的《流水》音頻 檢測學生對古琴音色的認知 5 樂曲欣賞 播放《廣陵散》泛音演奏的片段 聆聽《廣陵散》 《廣陵散》 加深學生對古琴音色的把握和泛音演奏的特點 5 小 結 提出課后問題 學生歸納總結 2 教學評價建議 1、在兩段古琴曲中能夠聽辨出樂曲第一部分第二、三段中泛音演奏的旋律。 2、播放塤、編鐘、琵琶、笛、古琴，辨別樂器音色。 3、圍繞本節(jié)課內(nèi)容，以“古琴音樂文化帶給我的……”或“古代音樂帶給我的思考”等為題寫短文。 高山流水志家國 良鄉(xiāng)中學 趙鍵 一、教學目標（一）通過聆聽古琴曲《流水》，感受古琴的音色、古琴的文雅深邃等風格特征，本文轉自[教育文稿網(wǎng)] www.eduwg.com 轉載請注明出處. （二）通過自學探究，使學生了解古琴的歷史、有關古琴的典故等古琴方面的知識。拓展學生對中華傳統(tǒng)音樂文化知識的了解。 二、教學重點、難點（一）通過《流水》的欣賞，通過伯牙、鐘子期的感人故事，使學生感受到古琴的魅力，同時激發(fā)學生對中華瑰寶——古琴的熱愛。 （二）古琴深邃的歷史文化。 三、教學過程教師活動學生活動設計意圖 （一）導入1．山高水遠，琴聲裊裊，敘述著一個動人的故事學生配樂講述伯牙鐘子期的動人故事，本文轉自[教育文稿網(wǎng)] www.eduwg.com 轉載請注明出處.學生的講述更能感染學生，培養(yǎng)學生的自主學習。 2．欣賞音樂故事《流水》（課件資料），同時第一次欣賞到《流水》在琴聲中感受故事。音樂故事氣氛的升華。情景中感受音樂更加深刻、更加難忘。 3．一曲《高山流水》、一個感人至深的故事，今天讓我們走進中國古代音樂、走近古琴，來感受中華文人情致、感受——高山流水志家國。（出示課題）在這種氣氛中進入課題。讓學生被這種氣氛所感染，進入到主題就不會感到枯燥，而是追求一種意境！ （二）正課 1．欣賞由演奏家演奏的《流水》全曲。（視頻課件資料）。其實是第二次欣賞《流水》。學生在這種氣氛中直接進入音樂。這一時刻從意境中過渡到直觀的看演奏家演奏古琴，從而從故事中過渡到知識——古琴上來。 2．古琴（視頻課件資料）順其自然的了解古琴不產(chǎn)生任何枯燥感覺。 3．在《流水》的音樂中讓學生展示他們搜集到的關于古琴的知識與圖片。暢談古琴文化用《流水》音樂作陪襯，了解古琴文化始終音樂不斷，氣氛不變，既加深了《流水》的印 教師活動學生活動設計意圖 象，又使了解古琴文化不顯枯燥乏味，反而增加了這種文人情致的氣氛。 4．古琴是中華文明的象征之一，是中國最古老、深邃、最具生命力的藝術形式。在中國傳統(tǒng)樂壇樂壇上，琴被視為“八音之首”，“貫眾樂之長，統(tǒng)大雅之尊”。千百年來，琴以其獨特的藝術魅力、深邃的哲學意境和豐富厚重的文史底蘊，詮釋著中華民族文化的精髓，成為中國古典音樂文化中不可缺少的重要組成部分。古琴是我國傳統(tǒng)人文精神的化身。是一座無盡的寶藏。2003年11月7日，古琴藝術被聯(lián)合國教科文組織列入世界非物質和口述文化遺產(chǎn)名錄。而《流水》是我國最古老的琴曲之一，1977年8月20日，美國發(fā)射了兩艘“航行者”太空船，科學家們希望它有一天能遇到地球以外的“人類”。太空船上帶有一張噴金的銅唱片，它即便過十億年也仍锃亮如新。唱片上錄有27段世界名著的音樂作品，其中就有中國的琴曲《流水》。聆聽這一段總結性言語其實是對學生們發(fā)言的一個概況性總結，這段文字特別的精湛，能激發(fā)學生們的愛國熱情及熱愛本民族音樂的情緒，最后和《流水》的總結性文字相連，是為了點題。對本節(jié)課的正課做一個小結。 （三）拓展與探究1．欣賞第3題中《梅花三弄》、,《十面埋伏》談聽后感。 2．第4題中有關編鐘和塤的資料搜集，欣賞編鐘音樂及塤的視頻音樂資料。欣賞、發(fā)言 討論、欣賞這一環(huán)節(jié)其實就是讓學生拓展知識面，更重要的是傳揚中國傳統(tǒng)音樂文化，激發(fā)學生的愛國熱情，增強他們的民族自豪感。 （四）總結一曲《流水》讓我們結識了俞伯牙和鐘子期、一曲《流水》讓我們了解到了中華古琴的淵源文化，從而又進一步了解到了一些中華傳統(tǒng)音樂的精髓作品，中華音樂文化博大精深，希望在今后的道路上同學們能夠更多的去了解，去傳揚，中華民族的源遠流長的音樂要靠你們來發(fā)揚光大！ 激發(fā)學生進一步了解中國傳統(tǒng)音樂文化的信心，增強學生們的責任感！ 課題：歐洲民間音樂賞析 課時：1 執(zhí)教人：富陽二中 潘慧敏 時間：2006-11 一、教學理念 高中音樂課以欣賞為主，應很好地選擇組合教材及課外，具有高度藝術美感的作品。并通過巧妙有效的教學設計，以音樂的各種基本要素為支撐點，構建起自主、探索、合作的教學氛圍，讓學生能充分地理解、感受、體驗音樂在表達內(nèi)容與情感中的作用，使學生在對音樂作品的感受、分析中獲得對人類多樣音樂文化的認識。 二、教學內(nèi)容： 1、風笛音樂《優(yōu)雅》 2、羅馬尼亞排簫《森林的多依那和婦女的舞蹈》 3、保加利亞女聲重唱 4、瑞士約德爾民歌 三、教學目標： 1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，了解風笛、排簫的音色特點及演奏方式； 2、通過比較聆聽、組合演唱等多樣的實踐活動，認識并體會歐洲典型民間音樂的風格特征； 3、通過文化與音樂結合講述的方式，使學生開闊視野，感受到歐洲民間音樂文化的豐富多 樣性，學會尊重多元文化，明白歐洲藝術音樂和歐洲民間音樂的關系。 四、教材簡析：　 蘇格蘭風笛音樂原屬于戰(zhàn)爭音樂，用于行軍、召集高地人、哀悼亡靈。風笛音樂也屬于和平的音樂，用來跳斯特拉斯佩舞、與小提琴、手風琴和奏，用來慶祝、也用來表達愛意。愛爾蘭的風笛演奏方法與蘇格蘭有所不同； 羅馬尼亞一直保持用排簫奏樂的悠久歷史，并將排簫的演奏藝術提升到高超的水平，整個排簫有點向外拱彎，一般定成D或G大調(diào)音階。排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。 排簫音樂：空靈、優(yōu)美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。 保加利亞女聲重唱：采用自然、直接、開放的唱法，音色清沏、透明，在多聲部的重唱中常出現(xiàn)不諧和音程（如二度），旋律音域不寬，卻富有表現(xiàn)力，各種各樣的裝飾音、滑音層出不窮，十分豐富，給音樂增加了特殊的色彩； 約德爾唱法：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”、“哦”、“萊” 、“咿呀”等。音域寬，旋律起伏較大 五、教學重點及難點： １、風笛音樂； ２、民間音樂、相關文化與生活的融合學習 四、教學思路 本課以談話法導入，引發(fā)學生探索歐洲民間音樂的興趣：通過感受、體驗富有民族特色的器樂作品和民歌，引導學生了解、認識不同于我國的各種音樂文化，從中獲得美的享受。同時又拓寬視野，認識到人類音樂文化的多樣性 七、教具準備 電腦 音響 多媒體課件　　等 八、教學過程 設計意圖 一、組織教學 二、導入新課： 教師提問：請說出你所知道的著名的外國音樂家有哪些？ 學生回答 教師小結：貝多芬、莫扎特、舒伯特……顯然，歐洲是西方古典音樂的搖籃，在這里孕育了無數(shù)舉世聞名的音樂家，也誕生了數(shù)之不盡的經(jīng)典音樂作品。 再次設問：為什么在歐洲會產(chǎn)生這么多著名的音樂家？ 歐洲豐富多彩的民族民間音樂，是音樂家們創(chuàng)作的源泉。 三、歐洲民間器樂 1、請學生談談所了解的本國的民間樂器 2、學生回答，教師小結： 嗩吶、二胡等是我們中國的民間樂器，在民間婚喪、嫁娶等活動中使用廣泛，同樣，在歐洲也流傳著屬于他們自己的民間樂器，演奏時，人們穿著傳統(tǒng)的民族服飾，表達著最樸素的情感。 如：如西班牙響板、意大利曼陀林、俄羅斯巴揚、巴拉萊卡等 （一）羅馬尼亞排簫 1、聆聽《茉莉花》（排簫）片段 思考交流： （１）請說出該作品的曲名？ （２）主奏的是歐洲哪種民間樂器？ 學生回答： 教師小結：《茉莉花》 　　　　　主奏樂器——排簫 2、介紹排簫 “排簫”(panpipes)——一種吹管樂器，也是歐洲最古老的樂器之一。由長短不等的管子，按音高順序排列，固定在一起。每管只能發(fā)出一個音，下端有封閉和不封閉兩種。 古老的歐洲民間樂器希臘神話傳說為牧神“潘”(pan)所創(chuàng)，潘神下半身為羊身，上半身為頭上長一對羊角的人身。他遇到山林水澤女神緒任克斯(syrinx)，便愛上了她。女神見他就逃跑，被保護神把她隱入水中變成蘆葦。潘神無奈，便用蘆葦做成排簫吹奏自慰。古羅馬人把排簫傳往各地。排簫在歐洲各地普遍為放牧人所用。 ３、介紹排簫的演奏方法：（播放VCD） 用手搖來演奏顫音； 可以演奏華麗的音階式的經(jīng)過句 ４、賞析羅馬尼亞排簫曲《森林的多依那和婦女的舞蹈》 （1）聆聽音樂片斷，思考： 音樂描繪了怎樣的畫面？（音調(diào)、速度、節(jié)奏、情緒） （2）學生回答，教師小結 第一段速度較慢，節(jié)奏自由舒緩；第二段速度變快，節(jié)奏緊湊，情緒也變得熱烈，人們想通過音樂來表現(xiàn)森林中鳥兒自由歌唱和婦女們歡快熱烈舞蹈的場景。 ５、師生討論交流：我們可以在什么場合欣賞排簫音樂？ 排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。 排簫音樂：空靈、優(yōu)美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。 （二）風笛音樂 導語：不同的地域、人文造就了不同的音樂文化，在西歐島國的高地，人們喜歡演奏一種古老的樂器，是什么呢？ 1、探索（出示樂器圖片） 請學生思考并演示該樂器的演奏方法 2、介紹風笛（播放VCD） 風笛又名風袋管 形制：皮制風袋　　吹管　 有按音孔的曲調(diào)管（1~2支）：演奏旋律 無按音孔的持續(xù)音管（1~3 支）： 發(fā)出持續(xù)的單個低音 發(fā)音原理：演奏者通過夾擊腋下的風袋，將氣流壓送到旋律管和持續(xù)音管發(fā)音。因此風笛能演奏出多聲部的音樂。 3、賞析風笛音樂《優(yōu)雅》 導入：風笛在歐洲民間流傳廣泛，尤其是在西歐的島國——蘇格蘭 愛爾蘭等地十分流行 （1）聆聽音樂片段，請用線條來表現(xiàn)你聽到的音樂 （2）教師小結： 多聲部的音樂，主題旋律在高聲部，低聲部的持續(xù)音作為伴奏，就像連綿不斷的群山。在平靜優(yōu)雅的風格中，又不失恢弘的氣勢。 3）學唱主題旋律 （4）分組合作 四組輪流演唱高聲部旋律，其他組演唱低聲部。 4、小結： 風笛是具有濃郁鄉(xiāng)土氣息的民間樂器，深受人們的喜愛。同樣，“他”也獲得了音樂家的青睞，創(chuàng)作了無數(shù)的《風笛舞曲》，有些已成為人們耳熟能詳?shù)拿? 除了在古典音樂領域大放異彩，在現(xiàn)代通俗音樂的舞臺上，我們也不難發(fā)現(xiàn)他的蹤跡。 5、拓展： （１）聆聽電影《我心永恒》主題曲的前奏音樂 思考交流：音樂表達了怎樣的情緒？ 教師小結：深情，懷念 （２）欣賞風笛伴奏的《大河之舞》片段 愛爾蘭的踢踏舞熱情、灑脫，而風笛的加入，又不乏優(yōu)雅和柔情。 四、歐洲多彩的民歌 導語：我們中國有這著多姿多彩的民歌——高亢的西北民歌，也有柔美的江南小調(diào)，同樣在歐洲也因為地域人文的不同，流傳著風格迥異的民間歌曲。 １、聆聽《鳥兒在歌唱》（保加利亞女聲重唱）片段 思考交流：音色上有什么特點？ 教師小結：保加利亞女聲重唱音色清澈，基本為真聲，旋律起伏不大，為多聲部的重唱 ２、聆聽瑞士民歌片段 討論交流：請為這段音樂取個恰當?shù)臉祟} ３、介紹約德爾唱法 這是在阿爾卑斯山區(qū)域流傳的特殊唱法。在這里牧人常常用號角和叫喊聲來召喚他們的牛群、羊群，內(nèi)容及表達方式上和我們中國的山野民歌也有相似的地方。用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”、“哦”、“萊” 、“咿呀”等。音域寬，旋律起伏較大。如：《孤獨的牧羊人》就是根據(jù)該唱法創(chuàng)作的歌曲。 五、總結： （１）思考交流：談談你如何看待純樸的歐洲民間音樂？ （２）教師總結： 歐洲的民間音樂雖然植根于本民族的特有文化，卻與其他民族的音樂文化相融合，為古典及現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作提供了豐富的素材。無數(shù)的音樂家，在民間音樂這塊肥沃的土壤中汲取豐富的養(yǎng)料，創(chuàng)作出一批又一批的傳世之作。 同時戰(zhàn)爭、遷徙、文化交流……促使世界各民族音樂文化的不斷融合。歐洲民間音樂既有其獨特的風格，又與其他各州有著不可分割的聯(lián)系。（調(diào)式、樂器、歌聲） 六、拓展 我們不僅可以在古典音樂中聽到歐洲民間音樂之聲，而且在當代的流行音樂領域，我們同樣不難發(fā)現(xiàn)他們的蹤跡。比如：愛爾蘭歌手恩雅和愛爾蘭樂隊——神秘園的音樂，他們在繼承歐洲民間音樂優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，開創(chuàng)了新的紀元——“新世界音樂” 在“神秘園“的音樂中結束本次課 從學生熟悉的話題導入，自然親切 層遞式的設問，引入課題，激發(fā)學生探索歐洲民間音樂的興趣 以本國熟悉的民間樂器引入到歐洲的民間樂器，使學生有親切感，易于接受 以耳熟能詳?shù)囊魳穼耄箤W生更好地理解排簫的音色及音樂風格 拓展、介紹相關音樂文化 使學生更好的理解排簫音樂的特點 使學生能發(fā)揮想像力，用語言來描繪聽到的音樂，尊重學生對音樂的多元理解 拓展，引導學生將所學的音樂與生活相結合 以探索活動引導學生自主學習 視聽結合，使學生更直觀地了解風笛的構造及演奏方式 引導學生運用多樣方式來表現(xiàn)對音樂的感覺 通過學唱及合作演唱更好地體會該作品的風格特點 讓學生了解風笛音樂不僅受到普通人民的喜愛，也能登上“古典音樂”的大雅之堂。 結合電影配樂和歐洲民間舞蹈做適當?shù)耐卣?，感受風笛音樂的多樣風格 以本國的民歌導入，使學生更易于接受外國的民歌相同的音樂文化，并能進行恰當?shù)谋容^分析 通過比較聆聽、探索，使學生了解歐洲代表性的民歌特點 從音樂基本要素入手，激發(fā)學生去思考相關的文化 通過總結，使學生從感性的認識上升到對歐洲音樂文化的理性認識上 對課堂內(nèi)容作拓展，拓寬學生視野，激發(fā)學生課外繼續(xù)學習音樂的興趣