2018年年電大藝術(shù)欣賞(本)考試復(fù)習(xí)資料

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.第十章、第十一章、第十二章一、判斷題1.戲曲的綜合性特征完全打破了西方戲劇“三一律”的結(jié)構(gòu)形式。 （ × ）2.戲曲具有高度的綜合特征，能在表演過程中把不同的藝術(shù)有機(jī)地融為一體，這是其他戲劇形式所沒有的。 （ √ ）3.皮黃腔系劇種的主奏樂器是胡琴。 （ √ ）4.當(dāng)攝影者將物體中的曲線結(jié)構(gòu)提煉得清晰有序時(shí)，不但能鮮明地表達(dá)事物的特征，而且具有優(yōu)美動人的視覺形式。 （ √ ）5.攝影全景范圍的大小總是與主體無關(guān)，不是與主體對象的大小相對而確定的。 （ × ）6.攝影中色彩的三種屬性是色別、明度和飽和度。 （ √ ）7.1900 年以來,電影由于具有了自己獨(dú)特的語言而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。 （ × ）8.《這里的黎明靜悄悄……》將現(xiàn)在時(shí)（戰(zhàn)爭）處理為黑白畫面，跟過去時(shí)（和平）的彩色畫面作對比，強(qiáng)烈表達(dá)了女戰(zhàn)士們對美好生活的眷戀之情。 （ √ ）9.就像故事片塑造人物一樣，每部科教片也要找到它所介紹的知識的性格。 （ √ ）二、填空題1.戲曲熔歌、舞及其它藝術(shù)形式為一爐，以唱、做、念、打?yàn)楸硌莸乃囆g(shù)手段。2.據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),布及全國的戲曲劇種有 310 多個(gè)。3.同是上馬,正如阿甲先生所形容的,武生是跨馬,文生如跨犬背,旦角則如跨龜背。4.戲曲的虛擬受到“以神制性”的制約，人們通常把這種規(guī)范化的制約稱為戲曲的程式化。5.武生名角楊小樓有“活子龍”之稱，蓋叫天有“活武松”之譽(yù)。6.影調(diào)是指畫面上的明暗層次、虛實(shí)對比及色彩的明暗關(guān)系。7.黑白攝影能表達(dá)色彩的明度變化,而不能表達(dá)色彩飽和度的不同。8.在攝影的表現(xiàn)手法上，對畫面主體的處理有兩種，一種是直接突出，另一種是環(huán)境烘托。9.視覺殘留的影象的色彩，往往不是原來的色彩，這種色彩的變化叫色幻覺。10.從聲畫同步到多種形式的聲畫對位，在各國電影藝術(shù)家手中創(chuàng)造出更為全面的視聽綜合、時(shí)空復(fù)合的銀幕形象。11.一部成熟的電影，必定有自己的蒙太奇規(guī)范，其中包括時(shí)空流程、和敘述角度鏡頭風(fēng)格等。12.意大利著名攝影藝術(shù)家斯托拉羅指出：“拍一部電影要按照最適合這部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。 ”13.按結(jié)構(gòu)形式和敘述風(fēng)格特性來分類,影片可分為戲劇式影片、散文式影片、詩電影、心理片等。14.美國西部片與中國西部片主要反映黃土高原的內(nèi)涵不同，其特點(diǎn)是牛仔、槍和馬（貨馬車、小鎮(zhèn)、驚險(xiǎn)故事等） 。三、選擇題1.（ C ）是欣賞戲劇的一個(gè)重要的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。A.豐富性 B.情節(jié)曲折 C.真實(shí)性 D.感染力2.( B )中丫環(huán)春蘭虛擬搓麻線、納鞋底的表現(xiàn)極為傳神,能起到以虛代實(shí)的作用。A.蒲劇《掛畫》 B.京劇《花田錯(cuò)》C.荊州花鼓《站花墻》 D.漢劇《柜中緣》3.川劇是屬于( C )的劇種。A.昆腔腔系 B.皮黃腔系 C.高腔腔系 D.梆子腔系.4.（ D ）這兩出京劇的表演都以武打取勝。 A.《二進(jìn)宮 》和《柜中緣》 B.《轅門斬子》與《十八羅漢斗武空 》 C. 《四進(jìn)士》與 《三岔口》D.《雁蕩山》與《火燒裴元慶 》 5.（ B ）不注重筆墨的工細(xì)，二追求神韻的表達(dá)，具有寫意的特征。A.風(fēng)光照片 B.剪影照片 C.人物照片 D.靜物照片6.（ B ）以黑白兩極調(diào)子來表現(xiàn)現(xiàn)代建筑的美，在我國當(dāng)代攝影者中獨(dú)樹一幟。A.鄭鳴 B.楊曉利 C.丁愛民 D.簡慶福7.( D )的拍攝畫面雖順手抓來,卻具有時(shí)代氣息和戲劇性的人間真像。A.吳印賢《白求恩大夫》 B.路易斯?海因《童工》C.丁愛民《喜迎門》 D.鄭鳴《倒閉后的滋味》8.欣賞電影最主要應(yīng)欣賞（ D ） 。A.電影的綜合藝術(shù) B.電影的表演藝術(shù)C.電影的攝影藝術(shù) D.電影的導(dǎo)演藝術(shù)9.《虎！虎！虎！》和《現(xiàn)代啟示錄》都是( D )。A.歷史片 B.災(zāi)難片 C.驚險(xiǎn)片 D.戰(zhàn)爭片四、簡答題1.構(gòu)成戲曲流派的核心是什么？參見教材第 172 頁。2.欣賞攝影作品可以從哪些方面入手？你自己的作品注意了哪些問題？試分析。欣賞攝影作品可以從作品的內(nèi)容、作品畫面的構(gòu)圖美以及作品的技術(shù)技巧等方面入手。舉例分析略。3.蒙太奇的基本心理原理是什么？蒙太奇是人們從建筑學(xué)中借來的詞匯，它是電影聲音、畫面分切與組合規(guī)律的代稱。蒙太奇決定著一部影片內(nèi)容的取舍、結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的安排。作為電影的敘事方式，蒙太奇變化無窮。它的原理首先來自我們在日常生活中觀察事物的習(xí)慣。正如電影理論家林格倫指出的：“蒙太奇作為以表現(xiàn)周圍客觀世界的方法，它的基本心里原理是：蒙太奇重現(xiàn)了我們在環(huán)境中隨注意力的轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過程?！比说囊庾R活動，除了觀察和認(rèn)識的一般過程，還有聯(lián)想、比較、想象、幻覺、記憶、錯(cuò)覺等，通過各種各樣的蒙太奇手法，同樣可以一一再現(xiàn)于銀幕。同時(shí)，每一部影片的敘事形式中，還必然包括著創(chuàng)作者讓觀眾按照他的意圖去理解故事、接受感染而作的主觀導(dǎo)向。這種導(dǎo)向的分寸感和鮮明度因片而異，而導(dǎo)向的體現(xiàn)就存在于蒙太奇技巧之中。4.試以電影藝術(shù)為例,簡述判斷導(dǎo)演藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。 判斷導(dǎo)演藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)有兩個(gè)：一是完整，即高度的藝術(shù)和諧感；二是個(gè)性，即鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性。舉例略。五、分析與論述1.戲劇和戲曲有什么區(qū)別，戲曲在塑造人物形象時(shí)，戲劇在表現(xiàn)人物性格時(shí)各自的表現(xiàn)手法有哪些？戲劇藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的區(qū)別可以這樣理解：廣義上講戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。本教材所談戲劇，主要指話劇。話劇在歐美各國通常就被稱為戲劇。戲劇與戲曲在表現(xiàn)與再現(xiàn)、時(shí)空建構(gòu)、表演方式、戲劇結(jié)構(gòu)等方面有各自不同的特色。戲曲重寫意，戲劇重寫形；（虛擬性與寫實(shí)性）戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗(yàn)理論；.戲曲豐富的表現(xiàn)手段與戲劇的時(shí)空限制、戲劇性沖突、戲劇動作。具體講：（1）話劇注重再現(xiàn)生活，舞臺大多是寫實(shí)和具象的，包括布景、化妝、燈光、效果、道具等都力求真實(shí)，創(chuàng)造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現(xiàn)出社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現(xiàn)生活，戲曲的舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬表演來表現(xiàn)，演員手中的一根馬鞭，可以讓觀眾想象到劇中人物正揚(yáng)鞭策馬，疾飛如奔，演員手中的一只船槳，仿佛使觀眾看到了大江中一葉扁舟正破浪前行。（2）話劇注重寫實(shí)，戲曲注重寫意。話劇藝術(shù)是一種建立在體驗(yàn)基礎(chǔ)上的舞臺表演藝術(shù)，演員對于角色必須有深切的體驗(yàn)，不管是本色表演還是性格化表演，話劇演員都必須從客觀現(xiàn)實(shí)生活中找到創(chuàng)造角色的依據(jù)、塑造出真實(shí)、生動的人物形象。戲曲藝術(shù)作為一種表現(xiàn)性藝術(shù)，它是將生活中的動作加以變形和夸張，形成戲曲表演藝術(shù)特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現(xiàn)。（3）話劇的戲劇性沖突在特定的場景中表現(xiàn)，而且是用對話來表現(xiàn)行動，戲曲則要憑借劇中人物的唱、念、做、打表現(xiàn)自己的感情和內(nèi)心世界。戲劇動作帶有更強(qiáng)的外在實(shí)體性，而戲曲在完成內(nèi)心動作向外部動作轉(zhuǎn)化的過程中，則更多地流連徘徊于內(nèi)心活動之中，側(cè)重于內(nèi)在情感的盡情抒發(fā)，戲劇沖突多在內(nèi)心活動中展開，并不過多地強(qiáng)調(diào)外在的面對面地進(jìn)行，很多戲都在內(nèi)心沖突最激烈的場合、情感抒發(fā)最濃烈的地方形成高潮。在塑造人物形象方面，戲曲常用一些動物神態(tài)豐富人物形象，借助動物形態(tài)、神態(tài)、取其精神加以提煉并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以顯示體形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的動作特點(diǎn)，表現(xiàn)人物動作上的迅速滑脫，性格上的狡黠多疑；取孔雀佇立時(shí)的姿態(tài)表現(xiàn)旦角的文靜莊嫻；取蝴蝶展翅形態(tài)表現(xiàn)人物體形輕盈飄逸等等。這方面，戲劇則更多地是展示舞臺人物形象自身所應(yīng)具有的美，并用人物在特定場合下所應(yīng)有的動作來刻畫人物，再現(xiàn)人物。2.試比較故事影片中的表演與話劇的舞臺表演有什么異同。（1）故事片中的表演與話劇的舞臺表演一樣，都是演員按照劇本規(guī)定的情境和角色的思想感情，運(yùn)用語言和動作創(chuàng)造角色形象，并與編劇、導(dǎo)演、音樂、美工等密切合作，體現(xiàn)劇本的內(nèi)容和主題。（2）由于舞臺表演是在劇場的舞臺上完成的，為了使直接面對的觀眾能看得清、聽得真，故要求演員語言和動作的表演幅度大，有所夸張和強(qiáng)調(diào)；而故事片中的表演則是在逼真的生活場景中進(jìn)行的，故要求演員語言和動作的表演生活化，更加逼真和自然。（3）由于舞臺表演是在規(guī)定的有限時(shí)間里集中完成的，故必須按照人物思想感情的發(fā)展線索進(jìn)行表演，一氣呵成，才能塑造好角色形象；而故事片中的表演則是在長時(shí)間里分若干拍攝鏡頭完成的，故演員的創(chuàng)造就成為零散的、非順序的、隨時(shí)變換幅度的表演形式。3.以《童工》為例,說明欣賞人物攝影應(yīng)注意哪些因素。欣賞人像攝影應(yīng)重視以下因素：①神情，特別是眼神。童工表情疲憊、痛苦，向觀眾射來失望而悲哀的眼神。②手勢。女孩一手扶著窗臺，一手扶著機(jī)器，正面對著鏡頭，像是直接向觀眾訴說童工的悲哀和痛苦。③姿態(tài)。被拍攝人物的正面拍攝，使觀眾正面看到這幼稚瘦弱的女孩，是這樣被資本積累時(shí)期的大機(jī)器生產(chǎn)所束縛，奪取了天真的童年，成了機(jī)器的附庸。④環(huán)境。機(jī)器和墻壁所形成的“V ”字形像一把巨大的鉗子把她牢牢地控制住，使她成了機(jī)器的附庸。.⑤細(xì)節(jié)。童工兩只袖口卷起，表示她一刻也未脫離繁重的勞動。4.試在本課程所包含的藝術(shù)門類中，分析一件你所喜歡的藝術(shù)作品。闡述清楚你喜歡它的原因。略。5.繪制一張圖表，將教材涉及到的 11 個(gè)藝術(shù)門類的語言特征進(jìn)行歸納，尋找規(guī)律性的東西。略。第七章、第八章、第九章一、判斷題1.小提琴、大提琴、中提琴和揚(yáng)琴都是西洋樂器。 （ × ）2.音樂作品中最突出、最富有樂思特征的部分便是它的主題。 （ √ ）3.俄國作曲家穆索爾斯基《圖畫展覽會》的圖畫之四，是表現(xiàn)“雛鳥的舞蹈” 。 （ × ）4.《紫竹調(diào)》 、 《喜相逢》是四句基本曲調(diào)多次變形出現(xiàn)構(gòu)成的作品。 （ √ ）5.空間與時(shí)間的相互依存、相互構(gòu)成,是建筑藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)美學(xué)特征的重要標(biāo)志。 （ × ）6.對于舞蹈情緒意境美的欣賞,既要對形式美有較敏銳的感覺, 又要有主體積極投入的心理沖動。 （ √ ）7.《雀之靈》是傣族舞蹈家刀美蘭創(chuàng)作并表演的女子獨(dú)舞。 （ × ）8.觀眾欣賞戲劇是與演員所扮演的角色進(jìn)行現(xiàn)場直接交流，而這種交流是以情景為媒介的。 （ √ ）9.在《貴婦還鄉(xiāng)》中對伊爾形象的塑造，主要是將他置于尖銳的戲劇沖突中來展現(xiàn)心理歷程。 （ × ）10.戲劇藝術(shù)的動作是以再現(xiàn)性語言為基礎(chǔ)，同時(shí)又具有揭示行動主體的心理活動的一面，因此，戲劇藝術(shù)是綜合性的藝術(shù)，而飛單純的再現(xiàn)性藝術(shù)或表現(xiàn)性藝術(shù)。 （ √ ）二、填空題1.歌劇《威廉?退爾》的主題，是歌頌瑞士的民族英雄威廉?退爾帶領(lǐng)山區(qū)人民反抗奧地利暴政的斗爭。2.《大?！?（副題為“三首交響素描” ）是法（填國籍）印象派作曲家德彪西的作品。3.《海燕》是作曲家秦詠誠“讀高爾基同名散文詩有感”而寫的聲樂協(xié)奏曲。4.交響組詩《舍赫拉查達(dá)》取材于阿拉伯民間故事《天方夜譚》 。5.《圖畫展覽會》是俄國作曲家穆索爾斯基根據(jù)他參觀展覽會得到的印象寫成的一部獨(dú)特的鋼琴套曲_。6.交響音樂中在真正的再現(xiàn)部出現(xiàn)之前,要再現(xiàn)的音樂主題先在其它調(diào)性上出現(xiàn), 叫做假再現(xiàn)。7.貝多芬集古典音樂精華之大成，被尊為“一代樂圣” 。8.《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進(jìn)行曲》 ，是電影《風(fēng)云兒女》的主題歌。9.舞蹈的結(jié)構(gòu)一般分為線型結(jié)構(gòu)與塊狀結(jié)構(gòu)兩種樣式。10.舞蹈的內(nèi)容情感思想在一定的空間中展現(xiàn)，又在一定的時(shí)間中流動。11.三人舞《金山戰(zhàn)鼓》以南宋名將梁紅玉擂鼓戰(zhàn)金兵的故事為背景,熱情地歌頌了這位大義凜然的巾幗英雄。12.“詩心、樂性、舞體”這六個(gè)字可以概括舞蹈的特征。13.所謂戲劇藝術(shù)的語言，主要是指演員表演藝術(shù)的表現(xiàn)手段。101.觀眾與演員之間的現(xiàn)場直接交流，觀眾之間的現(xiàn)場相互影響，構(gòu)成戲劇欣賞的基本特征,也是戲劇藝術(shù)特有的魅力之所在。14.情境是戲劇作品的中心問題。.15.戲劇演出的舞臺法則,要求結(jié)構(gòu)以大實(shí)大虛、虛實(shí)結(jié)合為原則。16.在表演藝術(shù)中,內(nèi)心獨(dú)白原指演員對角色進(jìn)行設(shè)身處境的體驗(yàn)時(shí)一種無聲的言語過程,它只是通過演員的姿態(tài)、表情傳達(dá)給觀眾。三、選擇題1.一般認(rèn)為，貝多芬的頂峰之作是（ A ） 。A.《第九（合唱）交響曲》 B.《第三（英雄）交響曲》C.《第六（田園）交響曲》 D.《第五（命運(yùn)）交響曲》2.《鱒魚五重奏》 （作品第 114 號）是曲作家（ D ）的作品。A.舒曼 B.勃拉姆斯 C.帕格尼尼 D.舒伯特3.（ C ）首次使用“交響詩”這一名稱后,它便成為許多作曲家頗為喜愛的一種音樂體裁。A.貝多芬 B.莫扎特 C.李斯特 D.柴可夫斯基4.( D )是屬于 “線型結(jié)構(gòu)”這種舞蹈結(jié)構(gòu)樣式的。A.《絲路花雨》與《無字碑 》 B.《秦始皇》與《文成公主》C.《無字碑》與《小刀會》 D.《玉卿嫂》與《寶蓮燈》 5.既流動持續(xù),又有形可見,這便是( A )的區(qū)別。A.舞與詩、樂 B.詩與舞、樂C.樂與詩、舞 D.舞與詩、畫6.《雀之靈》與《殘春》都是（ B ） 。A.女子舞蹈 B.獨(dú)舞 C.男子舞蹈 D.舞劇7.戲劇作品的中心問題是（ C ） 。A.塑造舞臺形象 B.場面 C.情境 D.演員的表演藝術(shù)8.（ C ）是欣賞戲劇的一個(gè)重要的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。A.豐富性 B.情節(jié)曲折 C.真實(shí)性 D.感染力四、簡答題1.簡述回旋曲式的結(jié)構(gòu)原則及其優(yōu)點(diǎn)?；匦绞且环N多段體的曲式，它的結(jié)構(gòu)原則是：一個(gè)相當(dāng)完整的、獨(dú)立意義較強(qiáng)的部分，多次出現(xiàn)，每次反復(fù)之間插入一個(gè)性質(zhì)、結(jié)構(gòu)、特點(diǎn)不同的部分。這種結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，決定了它擅長于表現(xiàn)民間風(fēng)俗性的生活場景，群眾性的歌舞、活動場面等?；匦降慕Y(jié)構(gòu)原則，具有把紛繁的內(nèi)容組織在一個(gè)作品之中，并使之得到充分而集中的表現(xiàn)的巨大威力。2.比較舞蹈語言、戲劇語言，談?wù)劜煌奈枧_效果。請同學(xué)們發(fā)表自己的獨(dú)到見解，歸納完成。3.簡談戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)手段。戲劇藝術(shù)的手段（即演員表演藝術(shù)的表現(xiàn)手段）是以再現(xiàn)性的語言為基礎(chǔ)，逐步探索、拓展了多種主觀表現(xiàn)性的語言。作為戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)手段，動作的內(nèi)涵不僅限于形體動作，還包括言語動作、靜止動作等等。在戲劇藝術(shù)中，由這些成分構(gòu)成的“動作”具有雙重的本性：首先它們是對人的行動的摹仿；同時(shí)，作為戲劇表現(xiàn)手段的動作的各種成分，還應(yīng)該揭示行動主體的心理活動內(nèi)容。五、分析與論述1.怎樣理解“音樂是聲音的藝術(shù)”？聯(lián)系音樂作品的實(shí)際，談?wù)勔魳分械穆曇敉匀唤绾蜕鐣钪械穆曇粲泻尾煌?，又有何?lián)系。請同學(xué)們參看教材，歸納完成。.2.以小提琴協(xié)奏曲《梁山泊與祝英臺》為例，談?wù)劇白帏Q曲式”的結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)特征和一般的通用范圍。答案要點(diǎn)：“奏鳴曲式”的結(jié)構(gòu)原則是“呈式——發(fā)展——再現(xiàn)” 。呈式部包括主部主題和副部主題。如“梁祝” “草橋結(jié)拜”是呈式部。呈式部的主部主題充分陳述了男女主人公相互傾慕、喜悅激動的心情；副部主題則帶有嬉戲的特點(diǎn)。 “梁?！痹谥鞑恐黝}前有前奏，后有華彩樂段。發(fā)展部手法更復(fù)雜、更豐富——主題材料的分解、展開，調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)移等。 “梁祝”的“英臺抗婚” 、 “樓臺相會” 、 “哭靈投墳”為展開部。再現(xiàn)部副部向主部靠攏——調(diào)性服從成為一種公認(rèn)的有效形式。 “梁祝”的“化碟”是再現(xiàn)部。“奏鳴曲式”的表現(xiàn)特征是：長于表現(xiàn)深刻的富有哲理性的思想和內(nèi)心感受。如“梁祝”呈式部華彩樂段細(xì)致地刻畫了祝英臺愛戀著梁山伯卻又無法表白的復(fù)雜心情?！白帏Q曲式”一般的通用范圍：長于表現(xiàn)有矛盾沖突和戲劇性的斗爭生活內(nèi)容。 “梁?！薄翱够橹黝}” 。3.舉例說明“情境”的構(gòu)成及其在全劇中的地位和作用。（1）要求結(jié)合實(shí)例分析指出：戲劇情境由人物生存與活動的時(shí)空境、對人物直接發(fā)生影響的事件和有定性的人物關(guān)系所構(gòu)成，它不僅是劇中人物生存的特殊世界，以及人物生存的條件，同時(shí)也是使人格（個(gè)性）凝聚成具體的動機(jī)并導(dǎo)致行動的一種刺激力和推動力，——而恰恰是動機(jī)與行動集中表現(xiàn)了劇中人物的人格（個(gè)性） ；這種相互推進(jìn)的邏輯關(guān)系既體現(xiàn)在劇本的創(chuàng)作中，也貫穿在演員塑造人物形象的過程中，此外，觀眾也以情境為媒介，與演員所扮演的角色進(jìn)行現(xiàn)場的直接交流，因此，我們說戲劇情境是戲劇作品的中心問題。（2）舉例略。4.試選一個(gè)你熟悉的話劇中的人物形象進(jìn)行賞析。請同學(xué)們?nèi)芜x一個(gè)自己熟悉的話劇人物完成本題第四章、第五章、第六章一、判斷題1.希臘雕塑多以夸張大胸肌、三頭肌來表現(xiàn)力士；我國雕塑則多以夸張頸部和腹部的運(yùn)動來表現(xiàn)力度。 （ √ ）2.湖北武當(dāng)山環(huán)境藝術(shù)的主題是歌頌代表南方的大神——真武大帝。 （ × ）3.羅丹的《思想者》是“地獄之門”這件作品中的核心人物，但它并未反映出作者的主要思想。 （ × ）4.烏桐的《伏爾泰像》是市民反侵略的象征。 （ × ）5.對實(shí)用美術(shù)的欣賞首先要看它的使用功能。 （ √ ）6.西周前期的利簋是裝用品的器物。 （ × ）7.青銅器用模子鑄成，主要有蠟?zāi)ｈT法和泥模鑄法兩種。 （ √ ）8.浙江東陽的竹編多取材于家禽家畜，其造型注重性、態(tài)、神。 （ √ ）9.彩陶成就最大的是長江流域的仰韶文化和馬家窯文化。 （ × ）10.北魏時(shí)發(fā)明的白瓷，為后來的各種彩繪瓷器的發(fā)展打下基礎(chǔ)。 （ √ ）11.書法的結(jié)構(gòu)是指作品的整體布局。 （ × ）12.書法是表現(xiàn)藝術(shù)而非再現(xiàn)藝術(shù)。 （ √ ）13.中國四大楷書家是顏真卿、柳公權(quán)、歐陽修、趙孟頫。 （ × ）二、填空題1.羅丹說：“假如在傍晚，把你的雕像放在窗臺上，你從窗內(nèi)看出去，你見到一個(gè)立體的輪廓，這就是影像。 ”.2.在雕塑的方圓結(jié)合中，我國往往以方為主，而古希臘則往往以圓為主。3.北魏云岡石窟第 20 窟的釋迦趺坐大像，是我國早期佛教藝術(shù)最具代表性的杰作之一。4.湖北武當(dāng)山的環(huán)境藝術(shù)將山岳、河流、建筑、雕塑組成一個(gè)有機(jī)的整體，并以雕塑作為最后的點(diǎn)睛之筆。5.烏桐的《伏爾泰像》刻劃一位睿智的哲人，以高度敏銳的觀察力不知疲倦地批判著、鞭撻著一切不合理現(xiàn)象。6.用蚌殼作為鑲嵌裝飾，是周代漆器工藝的一種非常流行的手法。7.宋代瓷器出現(xiàn)百花爭艷的局面,而影響最大的是“五大名窯”的產(chǎn)品,“五大名窯”指的是汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯。8.宜興紫砂陶有“世間茶具稱為首”的美譽(yù)。宜興紫砂陶9.商周時(shí)代的玉器,主要用于祭祀和禮儀,簡稱為禮玉。10.書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過點(diǎn)畫運(yùn)動來表現(xiàn)一定情感、意蘊(yùn)的藝術(shù)。11.書法創(chuàng)作中的計(jì)白當(dāng)黑，就是把空白作為一種表現(xiàn)因素, 它和點(diǎn)畫具有同等美學(xué)價(jià)值。12.包世臣認(rèn)為：“《蘭亭》神理在‘似奇反正，若斷還連 ’八字。 ”13.在黃庭堅(jiān)的畫論、詩論、題跋中顯示了一個(gè)重要特色,就是追求不俗的個(gè)性。14.“囊括萬殊，裁成一相” 是唐代張懷瓘論述書法的著名觀點(diǎn)。15.在我國古代的書法鑒賞理論中，蘇軾最初以“意態(tài)”二字來評價(jià)書法作品。三、選擇題1.在雕塑史上,對眼睛的刻劃達(dá)到空前絕后成功的,當(dāng)數(shù)( C )。A.羅丹 B.米開朗基羅 C.烏桐 D.布朗古希2.雕塑藝術(shù)大師（ A ） ，以接近幾何體的構(gòu)成表達(dá)極為概括的抽象的思想, 開辟了現(xiàn)代雕塑的新路。A.馬育 B.烏桐 C.米開朗基羅 D.羅丹3.( B )完成了由原始瓷器到瓷器的飛躍。A.秦代 B.漢代 C.唐代 D.明代4.“薄如紙、明如鏡、聲如謦”，是人們對我國（ C ）的贊譽(yù)。A.陶器 B.玉器 C.瓷器 D.玻璃器皿5.不屬于陶瓷裝飾的是（ D ） 。A.胎裝飾 B.釉裝飾 C.彩裝飾 D.貼花裝飾6.（ A ）更強(qiáng)調(diào)迅速抓住觀者的視線和購買者的心理,達(dá)到宣傳、推銷的效果。A.廣告招貼與商品裝潢 B.服裝與紡織品C.家具與室內(nèi)陳設(shè)品 D.漆器與竹器7.古代著名書法家( B )，在強(qiáng)烈的感情驅(qū)使下盡情揮灑，開拓了一派狂放浪漫的書風(fēng)。A.王羲之 B.張旭 C.黃庭堅(jiān) D.顏真卿8.（ D ）發(fā)現(xiàn)了“屋漏痕”的自然效果，在書法中自覺地運(yùn)用它來豐富線條的韻律。A.黃庭堅(jiān) B.張旭 C.王羲之 D.顏真卿四、簡答題1.你是怎樣欣賞布朗古西的《空間之鳥》的？《空中之鳥》是羅馬尼亞現(xiàn)代雕塑家布朗古希的代表作之一。他是在 19 世紀(jì)末在雕塑界具有劃時(shí)代意義的大師。他的《空中之鳥》拋棄傳統(tǒng)雕塑的寫實(shí)手法，刪去了那些被作者認(rèn)為是多余的細(xì)節(jié)，只留下那必不可少的“基本形態(tài)”——流暢、飛動、形體本身的美感，以使它帶有普遍的象征意義。作者以極抽象、極純粹的造型語言在雕塑領(lǐng)域里開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的時(shí)代。.2.簡述裝飾美術(shù)的欣賞方法。①看裝飾美術(shù)的主題思想、立意有無新意；構(gòu)圖、色彩是否符合形式美法則；②如果是利用牙、玉、木、石等材料作的欣賞品，還應(yīng)看它在材料的運(yùn)用上、選擇上是否巧用原料，巧用俏色，雕刻的技法上是否運(yùn)用得巧妙；③如果是年畫一類比較長期欣賞的作品，還應(yīng)看它的題材內(nèi)涵、構(gòu)圖等豐滿程度；④如果是商品包裝裝潢、廣告招貼，還要看它能否使觀眾在很短的時(shí)間內(nèi)，一目了然地看清宣傳意圖。3.你是怎樣理解“書為心畫”的？要求：不一定按照書上的觀點(diǎn)，只要發(fā)表自己的意見，言之有理即可。五、分析與論述1.舉例分析我國魏晉時(shí)期佛教雕塑與唐代雕塑的異同。答案要點(diǎn)：魏晉時(shí)期佛教雕塑體現(xiàn)的是中國藝術(shù)與印度藝術(shù)的交融。以北魏云岡石窟造像為代表。而曇曜（y ào） 五大窟造像，是北魏前期的代表作品。它具有印度樣式、西域樣式以及北魏統(tǒng)治者鮮卑民族強(qiáng)悍尚武民風(fēng)的融合氣息。唐代雕塑實(shí)現(xiàn)了外來藝術(shù)民族化，龍門奉先寺盧舍那大佛是其代表；宗教藝術(shù)世俗化，敦煌盛唐彩塑菩薩是其代表。2.通過比較，簡單分析書法與繪畫、音樂、建筑或舞蹈等其他藝術(shù)門類的聯(lián)系與區(qū)別。答案要點(diǎn)：書法與繪畫的密切關(guān)系：人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關(guān)系，書法與中國畫都是用毛筆進(jìn)行線條造型，相通之處自不待言；書法像音樂一樣，具有鮮明的節(jié)奏和韻律，有著音樂的美感；書法像舞蹈一樣千姿百態(tài)，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優(yōu)美的舞蹈；書法像建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型、具有整體的力度和氣勢第一章、第二章、第三章一、判斷題1.審美需要、興趣和感受的一致性，是以有差別的審美需要、興趣和感受為基礎(chǔ)的。 （ √ ）2.體現(xiàn)了各種藝術(shù)的特殊本質(zhì)的一般本質(zhì),對非藝術(shù)來說,它自身也是特殊的。 （ √ ）3.熟知的美學(xué)知識不能替代心領(lǐng)神會的審美感受，但前者可能增強(qiáng)而不是妨礙審美能力的提高。 （ √ ）4.藝術(shù)欣賞在本質(zhì)上是對審美對象的提高。 （ × ）5.如果把藝術(shù)等同于現(xiàn)實(shí)，那就失去了從藝術(shù)家的創(chuàng)造和欣賞者的再創(chuàng)造中所取得的樂趣。 （ √ ）.6.歐洲園林被尊為“世界園林之母” 。 （ × ）7.山西應(yīng)縣釋迦塔和上海龍華塔都是樓閣式木塔。 （ × ）8.印象派的主要貢獻(xiàn)是繪畫內(nèi)容方面的革新。 （ × ）9.許多超現(xiàn)實(shí)主義畫家以畫自己的夢境和以無意識的手法作畫來表現(xiàn)潛意識。 （ √ ）10.形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，而且指這種形貌所暗示的情感傾向特征。 （ √ ）二、填空題1 藝術(shù)欣賞者接受作品的內(nèi)容，不是一種簡單的機(jī)械的活動，而是一種有其特殊復(fù)雜性的精神活動。2.陶紡輪等原始工藝的審美屬性表明,審美對象自身體現(xiàn)著審美主體的需要。3.藝術(shù)美學(xué)不只要掌握各門類藝術(shù)的共性，而且要掌握各種藝術(shù)的個(gè)性。4.王朝聞?wù)f：“有一千個(gè)《紅樓夢》的讀者，他們心目中就有一千個(gè)王熙鳳或別的人物。 ”5.建筑具有物質(zhì)和精神雙重性意義,后者即體現(xiàn)為普遍的形式美和建筑藝術(shù)。6.雅典帕提儂神廟的浮雕極為精美，涂著金、藍(lán)和紅色，在燦爛陽光照耀著的白大理石襯托下，特別鮮麗明快。7.哥特建筑是宗教思想與本質(zhì)上原理宗教的市民思想的奇妙混合。8.羅馬圣彼得大教堂是文藝復(fù)興時(shí)期建筑藝術(shù)最杰出的代表，也是世.界上最大的教堂之一。9.天壇各主要建筑都使用圓形平面，既寓意于天，造型上也取得呼應(yīng)。10.中國園林與歐洲園林相比較，前者稱為自然式，后者稱為幾何式。11.繪畫中壁畫往往與雕塑、建筑相關(guān)聯(lián),服務(wù)于建筑整體的構(gòu)思, 構(gòu)成綜合性的環(huán)境藝術(shù)。12.在西方藝術(shù)史上，常用“巴洛克”這個(gè)詞來概括 17 世紀(jì)繪畫的時(shí)代特征。13.如果說印象派作品類于無標(biāo)題音樂，給人以輕松、詩意的愉悅，那么，俄國列賓及一大批描寫現(xiàn)實(shí)的畫家的作品，則以主題深刻、文學(xué)性強(qiáng)取勝。14.中國畫中的詩文是畫的有機(jī)部分。何處該以詩文填補(bǔ),都在畫家經(jīng)營運(yùn)思之中。畫論稱之為補(bǔ)畫。15.海派畫家任頤的《木蘭從軍》 、 《女媧補(bǔ)天》等作品，以其主題思想的鮮明和人物氣質(zhì)的飽滿開創(chuàng)了人物畫的新面貌。三、選擇題1.宗白華對（ C ）的欣賞 ,不僅分析了它的造型,而且指出它“顯示了春秋之際造型藝術(shù)要從裝飾藝術(shù)獨(dú)立出來的傾向” 。A.青銅器物架 B.司母戊方鼎 C. 蓮鶴方壺 D.彩漆動物座屏2 在各種藝術(shù)中,就其文學(xué)性因素而論,（ B ）對情感的表現(xiàn)是比較間接的。A.音樂與繪畫 B. 寫實(shí)性繪畫與雕塑.C.雕塑與舞蹈 D. 舞蹈與音樂3.歐洲中世紀(jì)哥特教堂體現(xiàn)了( D )A.封建皇權(quán)的至高無上 B. 人對柔美的追求C.人和大自然的親切融合 D. 神權(quán)在生活中的絕對地位.4.紫禁城午門之前的太廟和社稷壇,顯示了（ D ） 。A.皇權(quán)和族權(quán)對神權(quán)的拱衛(wèi) B. 神權(quán)對皇權(quán)和族權(quán)的庇護(hù)C.族權(quán)對皇權(quán)和神權(quán)的依賴 D. 族權(quán)和神權(quán)對皇權(quán)的拱衛(wèi)5.法國偉大作家雨果稱建筑藝術(shù)的杰出作品為（ A ） 。A.“石頭的史書” B. “凝固的音樂”C.“顛峰性的藝術(shù)成就” D. “具有雙重性的造型藝術(shù)”6.印象派這一名稱,來源于( A )的同名作品。A.莫奈 B.馬奈 C.凡?高 D、高更7.（ B ）是理性抽象主義繪畫的代表人物。A.蒙德里安 B.康定斯基 C.畢加索 D.凡?高8.中國繪畫史上的“元四家”指的是（ D ）四位元代畫家。A.王蒙 李珩 盛懋 倪瓚 B.倪瓚 王冕 趙孟頫 黃公望C.黃公望 王鐸 唐棣 吳鎮(zhèn) D.吳鎮(zhèn) 倪瓚 黃公望 王蒙四、簡答題1.應(yīng)該怎樣理解藝術(shù)欣賞中的“再創(chuàng)造”？藝術(shù)欣賞中的“再創(chuàng)造”是指欣賞者由于藝術(shù)形象的誘導(dǎo),結(jié)合自身生活經(jīng)驗(yàn),發(fā)揮想象, 豐富或提煉藝術(shù)形象。 “再創(chuàng)造”可以從藝術(shù)形象是欣賞者發(fā)揮想象的客觀基礎(chǔ),欣賞者的審美活動是主動的,與藝術(shù)家的.創(chuàng)作各有特點(diǎn)等方面加以理解。2.為什么藝術(shù)欣賞是整個(gè)藝術(shù)活動的中心環(huán)節(jié)？參見教材第 11 頁。3.藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性和時(shí)代特色是怎樣融合在一起的，談?wù)勊囆g(shù)風(fēng)格的形成。藝術(shù)風(fēng)格即優(yōu)秀藝術(shù)作品中所體現(xiàn)的藝術(shù)家獨(dú)特、鮮明的個(gè)性特征。藝術(shù)風(fēng)格包括藝術(shù)語言的運(yùn)用、藝術(shù)形象、意蘊(yùn)的形成等方面。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過創(chuàng)造性勞動使主體對象化到精神產(chǎn)品之中。藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。正因?yàn)槿绱耍囆g(shù)在創(chuàng)作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到藝術(shù)語言，都體現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個(gè)性。也正因?yàn)槿绱?，藝術(shù)家從藝術(shù)體驗(yàn)到藝術(shù)構(gòu)思，直到藝術(shù)傳達(dá)和表現(xiàn)，始終具有自己獨(dú)特的審美體驗(yàn)、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度，從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。由此形成藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格多樣性的特點(diǎn)。同時(shí)，我們可以看到，每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)也常常具有某些相似之處，形成藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)格。從某種意義上講，藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)格，體現(xiàn)出藝術(shù)風(fēng)格的一致性，它.與藝術(shù)風(fēng)格的多樣性一道，共同形成了辯證統(tǒng)一的關(guān)系，使藝術(shù)風(fēng)格既有多樣性，又有一致性。藝術(shù)風(fēng)格的多樣性與一致性，往往互相聯(lián)系、互相滲透，呈現(xiàn)出十分復(fù)雜的現(xiàn)象。4.試比較建筑藝術(shù)的藝術(shù)語言與繪畫、雕塑、音樂的藝術(shù)語言右和異同。①建筑、雕塑、繪畫都是造型藝術(shù)，但雕塑、繪畫是“純藝術(shù)” ，建筑則具有雙重屬性，而其首先又是物質(zhì)性的，其次才是精神性的。②建筑與繪畫、雕塑相比，客觀存在的體量大得多，體量的巨大是建筑與其它造型藝術(shù)的顯著區(qū)別。③建筑與繪畫、雕塑同屬造型藝術(shù)，不同之處，繪畫無中空空間；作為立體造型的雕塑，它在多數(shù)情況下也不具有中空特征。建筑有中空空間，四面墻壁、地面、天花板圍成空間，或許多建筑組成庭院、廣場，空間是建筑獨(dú)有的藝術(shù)語言，空間有巨大情緒感染力。④建筑和雕塑是立體造型藝術(shù)，欣賞者可以從不同的角度，甚至可以結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞。繪畫是一門運(yùn)用線條、色彩、和形體等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間，也即平面上塑造靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫藝術(shù)以其實(shí)體的平面性而有別于雕塑和建筑。⑤建筑是表現(xiàn)藝術(shù)，重在創(chuàng)造出某種情緒氛圍、激發(fā)出欣賞者的相應(yīng)情感來。傳統(tǒng)繪畫與雕塑則多為寫實(shí)性作品；現(xiàn)代派繪畫與雕塑作品從描繪外部世界轉(zhuǎn)為表現(xiàn)內(nèi)心世界，具有了“建筑的意味” 。⑥建筑和音樂同為表現(xiàn)藝術(shù)，但建筑是視覺藝術(shù)，音樂是聽覺藝術(shù)；.建筑是空間藝術(shù)，音樂是時(shí)間藝術(shù)。建筑被稱為凝固的音樂，這說明建筑雖為空間藝術(shù)，暗含有時(shí)間藝術(shù)的節(jié)奏和韻律。5.比較西方古典繪畫與現(xiàn)代派繪畫的特點(diǎn)。我們一般把文藝復(fù)興時(shí)期到 19 世紀(jì) 70 年代的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實(shí)的，作品很完整，其美學(xué)傾向是典雅與和諧?，F(xiàn)代派繪畫是背離傳統(tǒng)、背離寫實(shí)的前衛(wèi)性探索，與傳統(tǒng)繪畫相比，現(xiàn)代派繪畫的特征為：第一，從描繪外部世界轉(zhuǎn)為表現(xiàn)內(nèi)心世界；第二，藝術(shù)形式作為繪畫的主要內(nèi)容受到高度重視；第三，美的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了變化，統(tǒng)一的、和諧的美的共同標(biāo)準(zhǔn)被多樣化的、個(gè)性化的美感取代了；第四，紛繁的繪畫流派各有自己的藝術(shù)主張。6.為什么說《荷花雙鳥》可稱為明代畫家朱耷的自畫像？參見教材第 50 頁。五、分析與論述1.為什么說在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，欣賞者既要以身臨其境的心態(tài)去感受作品，又需要與作品保持一定的審美距離？答案要點(diǎn)：（1）藝術(shù)與生活的關(guān)系來看，藝術(shù)源于生活，是對生活的反映。（2）這種“反映”不是“模仿” 、 “復(fù)原” ，而是對社會生活加以主觀化、情感化與理想化，是一種精神產(chǎn)品。（3）藝術(shù)欣賞是人們精神的需求，審美的需要；如果把藝術(shù)等同于.現(xiàn)實(shí)，那就失去了從藝術(shù)家的創(chuàng)造和欣賞者的再創(chuàng)造中所取得的樂趣。2.對比歐洲、阿拉伯及中國的園林特點(diǎn)與風(fēng)格，談中國園林獨(dú)特的自然美與人文美。答案要點(diǎn)：中國園林：“自然式”——詩情畫意、崇尚自然，步移景異。北方皇家園林規(guī)模宏大，豪華富麗；南方私家園林設(shè)計(jì)精巧，風(fēng)格雅致。西方園林：“幾何式”——構(gòu)圖布局均衡對稱、井然有序，崇尚人工美。阿拉伯園林：十字形道路交叉處的水池為中心的格局。中國園林藝術(shù)的自然美與人文美體現(xiàn)在：中國古典園林分為北方大型皇家園林和江南小型私家園林。前者如北京的圓明園、頤和園、承德的避暑山莊等。后者如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園、西園、留園，揚(yáng)州的何園、日涉園，上海的豫園等。前者氣魄宏大，富麗堂皇；后者精巧別致，饒有情趣。共同追求一種“詩情畫意” ，將自然美與建筑美有機(jī)融合在一起，將山水、花木和亭臺、樓閣、廳堂廊榭巧妙地結(jié)合起來，注意從詩詞文賦中吸取精華，追求情景交融的意境美，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。①利用自然美：為了達(dá)到詩情畫意的效果，中國園林有巧妙的構(gòu)思、耐人尋味的形式。用水池、假山、花草、樹木營造自然環(huán)境；講究亭、臺、樓、閣廊、榭建筑形式美、與自然環(huán)境協(xié)調(diào)。②中國園林藝術(shù)深深植根于民族文化的沃土，具有濃郁的民族風(fēng)格和民族風(fēng)采。大量采用、楹聯(lián)、匾額、碑刻等，營造文化氛圍。.③含蓄深沉、平易精微，風(fēng)景美、藝術(shù)美、文化美融為一體。中國園林的美學(xué)思想——借景、分景、隔景，通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴(kuò)大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術(shù)意境。園林設(shè)計(jì)，常常突出幽深曲折的特點(diǎn)，一般全園分隔為若干小景區(qū)，從而達(dá)到小中見大變化多致。做到有層次、有變化、虛實(shí)相生、曲折含蓄，咫尺山林韻味無窮，時(shí)而隱蔽，時(shí)而開朗，讓人回味無窮， “山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無限的意境來。3.比較雅典帕提儂神廟、法國巴黎圣母院、羅馬圣彼德教堂的建筑特點(diǎn)，談?wù)勎幕瘜ㄖ囆g(shù)的影響。由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構(gòu)對應(yīng)關(guān)系，杰出的建筑藝術(shù)作品都是文化的最鮮明、最深刻也是最長久的體現(xiàn)。西方文明對神靈的崇拜、對宗教的敬畏深深影響了他們的建筑藝術(shù)，突出建筑本體、風(fēng)格多樣變化和直指蒼穹的藝術(shù)造型等個(gè)性特征在西方宗教建筑上表現(xiàn)得非常充分。從最早的多神教神廟到后來的基督教和的教堂和禮拜寺，以及文藝復(fù)興以后的宗教建筑，幾乎無不如此。（1） 《雅典帕提儂神廟》單純、明朗和愉快的風(fēng)格，是建立在雅典民主政治的基礎(chǔ)上；也是建立在古希臘人對神的認(rèn)識上。古希臘神人同形同性，神具有人的特點(diǎn)，包括弱點(diǎn)，只是比人具有更大的魔力罷了。.（2） 《巴黎圣母院》是中世紀(jì)建筑藝術(shù)最高成就——哥特式建筑的早期代表。哥特式建筑是歐洲中世紀(jì)的宗教精神的集中體現(xiàn)。平面是橫臂很短的“拉丁十字” ，象征耶酥受難的十字架。尖拱、高窗、壁墩和豎高的雕像都統(tǒng)一在向上的動勢之中，渲染著上帝的崇高和人性的渺小，從各個(gè)方向的彩色玻璃窗射進(jìn)來的迷離光影也增加了宗教的神秘氛圍。（3） 《羅馬圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋頂，是利用古羅馬“異端”建筑，創(chuàng)造出新的風(fēng)格，以取代中世紀(jì)宗教建筑典范——哥特式教堂。它以其單純、簡明的造型邏輯和昂揚(yáng)、健康、飽滿的氣質(zhì)成為文藝復(fù)興興盛期建筑藝術(shù)的杰出代表。文藝復(fù)興時(shí)期，人文主義已經(jīng)有了很大的聲勢，才會產(chǎn)生圣彼得教堂，但這時(shí)的基督教并沒有根本動搖，所以本質(zhì)上與神學(xué)背道而馳的人文主義還得附麗在教堂上才得以體現(xiàn)。由上可見，建筑的文化內(nèi)涵表明，建筑藝術(shù)風(fēng)格的形成和發(fā)展不只是物質(zhì)因素的作用，同時(shí)可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的結(jié)果。欣賞建筑藝術(shù)時(shí)，我們要時(shí)刻把產(chǎn)生它們的時(shí)代的、民族的、地域的文化土壤聯(lián)系起來，這樣就會產(chǎn)生更深刻的感受。4.舉例闡述北宋、南宋、元代山水畫的不同審美特點(diǎn)。答案要點(diǎn)：整體性的生活──人生──自然境界,正是中國山水畫表現(xiàn)的審美理想。這一特色完整地表現(xiàn)在客觀地整體地描繪自然的北宋山水畫中,構(gòu)成了中國山水畫的第一種藝術(shù)境界。例如范寬《溪山行旅圖》 （分析略）.。南宋山水畫創(chuàng)造了中國山水畫的第二種藝術(shù)境界:詩意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉;同時(shí), 對稱走向均衡,空間更具意義,以少勝多、以虛代實(shí)、以白當(dāng)黑……中國藝術(shù)的意境美在這里得到進(jìn)一步的發(fā)展。例如馬遠(yuǎn)《踏歌圖》 （分析略） 。元代是山水畫發(fā)展的第三個(gè)高峰。元代山水畫以文人畫為代表，他們的山水畫創(chuàng)作是我與物接，物由我現(xiàn)，物化為我的過程。最典型的是倪瓚的《漁莊秋霽圖》 （分析