《藝術與藝術品》PPT課件.ppt

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,,,,主講：楊向榮教授,西方美學與藝術,第一講,,第二講藝術與藝術品,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,,第二講藝術與藝術品,第一講,,第二講藝術與藝術品,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,一、藝術的概念分析,,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,“藝術”的詞源發(fā)展,威廉斯在《關鍵詞：文化與社會的詞匯》一書中簡要地梳理了它在英文中的前世今生，對其擺脫與實用技藝的關聯(lián)而轉化為一個現(xiàn)代概念的過程進行了必要的說明。在詞源學上，“art”一詞最初指的是更為寬泛意義上的技藝。1746年，法國美學家巴托才第一次使用了“fineart”（美的藝術）這個概念，所謂“fine”（美的）這一界定，清楚地表明了藝術與“非美的”各種技藝的差異。這意味著藝術活動最終作為一個真正獨立的價值領域，既在實踐層面將具有天才特質和創(chuàng)造力的藝術家（artist）與普通的手工藝者（artisan）區(qū)分開來，又在理論層面成為人們需要獨立研究的重要知識領域。19世紀，這個詞組通過去掉表示性質的形容詞，并以單數(shù)形式代替表示總體的復數(shù)形式，最終壓縮概括成為art。,第二講藝術與藝術品,,,,古希臘,Ars,技藝,中世紀,LiberalArt,自由藝術,18世紀,藝術的命名,啟蒙時期,巴托FineArt,鮑姆加通Aesthetia,,,,,,,,狄德羅Art,文法、修辭、邏輯、音樂、算術、幾何、天文,,,,,,“藝術”觀念的演變,第六講審美藝術,第一講,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,意指涵蓋一切藝術門類的藝術活動；比如藝術史中的現(xiàn)象、事件或作品，或某一特定藝術門類，比如造型藝術。,第二講藝術與藝術品,宏觀的抽象概念：,具體的意義指向：,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,關于藝術概念的探討，有必要做一些限定：,其一，我們當然不是在比喻性的意義上來討論這樣一個關乎藝術本體的理論問題。其二，它不是對個別藝術門類的考察，而是對一個作為復數(shù)概念的宏觀藝術的討論。其三，這里的討論，主要是以啟蒙運動之后逐漸確立起來的藝術內涵為依據(jù)的。,3,,2,,1,,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,啟蒙運動以來的“藝術”觀念,第二講藝術與藝術品,,,1、藝術是一種技藝。2、藝術是一種創(chuàng)造性的技藝活動。3、藝術是一種精神性的技藝活動。4、藝術的概念是發(fā)展變化的。,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,艾布拉姆期論藝術的四要素每一件藝術品總要涉及四個要點。第一個要素是作品，即藝術產(chǎn)品本身，由于作品是人為的產(chǎn)品，所以第二個共同要素便是生產(chǎn)者，即藝術家。第三，一般認為作品總得有一個直接或間接地導源于現(xiàn)實事物的主題——總會涉及、表現(xiàn)、反映某種客觀狀態(tài)或者與此有關的東西。這第三個要素便可以認為是由人物和行動、思想和情感、物質和事件或者超越感覺的本質所構成，常常用“自然”這個通用詞來表示，我們不妨換用一個含義更廣的中性詞——世界。最后一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關注?！猍美]艾布拉姆斯：《鏡與燈：浪漫主義文論及批評傳統(tǒng)》，酈稚牛等譯，北京大學出版社2004年版。,第二講藝術與藝術品,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,二、藝術的功能分析,,,,1,,凈化說與補償說,,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,1.1凈化說由亞里士多德提出，藝術具有一種“使情緒得到凈化”的功效。一般認為，藝術所起的凈化作用主要在于：通過藝術活動來緩解、引導和宣泄過于強烈的情感或情緒，恢復和保持心理的平衡，從而產(chǎn)生一種精神上的愉悅感。這意味著藝術的“凈化”功能實質上是強調藝術活動中所升華的一種審美愉悅感。,1.2補償說“補償說”則在從人類精神世界的另一維度，對藝術的內在功能進行了必要的說明。這一維度從人心的內在需要出發(fā)，認為從藝術那里，可以尋找、補充精神上所缺乏的東西，從而滿足潛藏于心的精神需求。美國心理學家馬斯洛的需要層次論對理解這一觀念很有啟示意義。,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,,1,,凈化說與補償說,,,,馬洛斯：人類需要依次概括為生理的需要、安全的需要、社交的需要、尊重的需要以及自我實現(xiàn)的需要。其中，自我實現(xiàn)作為最高等級的需要，是一種創(chuàng)造性、超越性的需要。人在自我實現(xiàn)的創(chuàng)造性過程中，會產(chǎn)生出一種所謂的“高峰體驗”的情感。,馬斯洛（A.H.Maslow，1908-1970）：美學社會心理學家，人本主義心理學的主要發(fā)起者。他對人的動機持整體的看未能，其動機理論被稱為“需要層次論”。右圖為“需要層次論”的金字塔結構。,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,,2,,娛樂說與救贖說,,,,1.1娛樂說“詩無涉教諭，僅在娛樂”，所謂娛樂，是一個與游戲密切相關的概念。藝術本質、藝術起源等基本藝術理論問題中，都涉及游戲這一概念。一般而言，強調藝術的游戲性、娛樂性，實際上也是在強調藝術并沒有明確的功利目標。,1.2救贖說“救贖”一詞，原本是一個宗教術語，它指的是將人從世俗的牢籠中解脫出來，走向天國。西方社會的宗教意識一直十分強烈，但是自啟蒙運動之后，宗教開始走向不可逆轉的衰落期，它對人的救贖意義也在不斷弱化。救贖說的主要代表人物德國社會學家馬克斯韋伯。,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,,,馬克斯韋伯的觀點,,,在生活的理智化和合理化的發(fā)展條件下，藝術正越來越變成一個掌握了獨立價值的世界。無論怎樣解釋，它確實承擔起一種世俗的救贖功能，從而將人們從日常生活中，特別是從越來越沉重的理論與實踐的理性主義的壓力下拯救出來。,,馬克斯韋伯（德語：MaxWeber，1864－1920）德國著名社會學家，政治學家，哲學家，是現(xiàn)代一位最具生命力和影響力的思想家。,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,三、藝術的形態(tài)分析,,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,古希臘人以身體勞作的強度，將藝術區(qū)分為“自由的”與“粗俗的”兩種。,中世紀所盛行的“自由”藝術與“機械”藝術之分，前者包括七種樣式——語法、演說術、辯證法、代數(shù)、音樂、幾何學和天文學；而后者則包括造型藝術在內的所有手工技藝。,文藝復興時代，雖然早期藝術觀念以及分類習慣仍被保留，但已開始出現(xiàn)思考新的形態(tài)分類方式的努力。歸入藝術中的類別在不斷擴大，同時，如今被我們視為真正的藝術樣式的那些類別，也開始逐漸改變其社會地位，并有可能作為一個整體被聚合起來。,啟蒙時期：法國美學家巴托在對藝術所作的概念分析過程中，以“美的藝術”將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈聚合在一起。,2,,1,,3,,4,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,康德：依據(jù)不同理論視角，對藝術的形態(tài)給予了不同的理論概括。其中“最富原創(chuàng)性的一種，便是他主張盡可能按照人類表現(xiàn)和傳達其觀念和情感的方法，來區(qū)別藝術的種類”。黑格爾：立足于他的哲學體系，一方面將藝術區(qū)分為象征型、古典型和浪漫型三大類，這一承續(xù)藝術史脈絡的區(qū)分，并未涉及具體的藝術門類，而是適應建構其哲學大廈的一種思辨選擇。另一方面，他又在此基礎上，對包括建筑、雕刻、繪畫、音樂、詩歌等在內的各門藝術系統(tǒng)進行了較為深入的討論。,第二講藝術與藝術品,5,,,伊曼努爾康德（ImmanuelKant），出生于柯尼斯堡，德國哲學家、德國古典哲學創(chuàng)始人。,黑格爾（GeorgWilhelmFriedrichHegel）是德國哲學中由康德啟始的那個運動的頂峰,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,四、藝術品作為審美對象,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,從邏輯上說，“何為藝術品”應該是“何為藝術”之后的一個更加微觀的理論問題。前者對藝術作品的本質屬性進行追問，后者關乎藝術的本質屬性問題。就藝術的本質屬性問題而言，一方面，所有關于藝術本質的理解，最終都需要借助藝術史的事實來說明自身，而一切藝術史最后都可以化約為藝術品；另一方面，人類對藝術的功能訴求、形態(tài)把握，最終都只能在藝術品那里找到立足點。無論從哪一個方面看，藝術品都不失為探討藝術本質問題最為可靠的一個參照系。,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,我們立足于西方現(xiàn)當代美學與藝術，圍繞“審美對象”、“觀念對象”和“制度對象”三個關鍵詞，來對“何為藝術品”問題給予不同維度的解答。,所謂審美對象，直觀理解當然就是指令人產(chǎn)生審美愉悅感的特定對象。在傳統(tǒng)美學理論中，它也被理解為與“審美主體”相對應的“審美客體”。但是在西方現(xiàn)代美學那里，審美客體這一術語并不能準確表達現(xiàn)實存在的復雜審美現(xiàn)象。西方現(xiàn)代美學傾向于選擇使用審美對象而不是審美客體，目的就在于打破美學理論中的上述認識論模式，并在存在論和價值論的視野中探究各種審美現(xiàn)象。,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,,,,藝術作品與審美對象的關系,,,一方面，藝術作品并不是任何時候都是作為審美對象而存在的。另一方面，并不是所有的審美對象都是作為藝術作品而存在的。就前者而言，它強調了藝術作品不應被簡單地理解為某種客觀存在的物理事實。例如梵高的名畫《星空》。,,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,藝術作品的特性：人工性。布洛克說：“堪稱為藝術品的事物必須是由人制造出來的，或者至少也應該某個人精心保存和使用的。這就是說，它的構造方式必須是或看上去是某個人或某些人刻意而為?！币簿褪钦f，能夠被稱為藝術品的東西，必須是有人參與到它的形成過程之中的東西。,莫奈：《日出印象》（1872）。印象主義畫家善于捕捉自然光照瞬間的色彩印象。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第１次聯(lián)合展覽會上展出，是莫奈畫作中最具典型的一幅。,達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,思考：是不是所有的人工制品都可以看作是藝術作品呢？,人工性只是藝術作品的基本特性之一。所謂“美的藝術”，作為一種近代藝術觀念，在啟蒙時期達到了理論上的成熟階段。以實用為基礎的各種技藝及其產(chǎn)品，由此與非功利的、超越性的藝術活動和藝術品劃清了界限。比如，我們應當將《星空》而不是將木匠打造的一張用來休息的床當作藝術品。不過，這只是問題的一個方面。事實上，這種觀念恰恰帶有某種形而上學思維方式的色彩。從藝術發(fā)展史的角度看，一件藝術品的身份，并不都是從一開始就確立起來的。有相當一部分所謂藝術品，在其產(chǎn)生之時都有明確的實用目的，換句話說，都帶有強烈的功利性。但是隨著時間的推移，人們卻可以理所當然地將它們視為藝術品。,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,五、藝術品作為觀念對象,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,觀念對象,,,現(xiàn)代藝術的一個核心訴求就是對傳統(tǒng)藝術觀念的顛覆。這種訴求集中體現(xiàn)了西方向現(xiàn)代社會轉型過程中的悖論式的文化困境。在現(xiàn)代藝術發(fā)展過程中，反復被人提及的標志性人物和作品，無疑還是馬塞爾杜尚和他的《泉》。,杜尚的《泉》和《有胡子的蒙娜麗莎》,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,藝術家與藝術品的關系問題：海德格爾的闡釋,,,“按通常的理解，藝術作品來自藝術家的活動，通過藝術家的活動而產(chǎn)生。但藝術家又是通過什么成其為藝術家的？藝術家從何而來？使藝術家成為藝術家的是作品。因為一部作品給作者帶來聲譽，這就是說，唯作品才使作者以一位藝術的主人身份出現(xiàn)。藝術家是作品的本源。作品是藝術家的本源。二者相輔相成，彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方?！?梵高《農(nóng)鞋》,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,海德格爾解讀《農(nóng)鞋》,,,“從鞋具磨損的內部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛。這硬梆梆、沉甸甸的破舊農(nóng)鞋里，聚積著那雙寒風料峭中邁動在一望無際的永遠單調的田垅上的步履的堅韌和滯緩。鞋皮上粘著濕潤而肥沃的泥土。暮色降臨，這雙鞋底孤零零地在田野小徑上踽踽獨行。在這鞋具里，回響著大地無聲的召喚，顯耀著大地對成熟的谷物的寧靜的饋贈，表征著大地在冬閑的荒蕪田野是朦朧的冬冥。這雙器具浸透著對面包的穩(wěn)靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰(zhàn)勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時的哆嗦，死亡逼近時的顫栗。”,梵高《農(nóng)鞋》,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,藝術中的情感性,,,總體而言，對于藝術作品情感性的分析主要是在審美的維度展開的。一般認為，藝術作品包含了豐富的審美情感，藝術本質思考中的表現(xiàn)論就是其中非常具有代表性的觀點?，F(xiàn)代藝術中的表現(xiàn)主義就可以看作是這一觀念在藝術實踐層面的具體體現(xiàn)。但需要指出的是，這只是問題的一個方面。藝術作品對感性情感的表現(xiàn)，并不是以排斥理性內容為代價的。也就是說，藝術活動不可避免地包含著藝術家對這個世界的現(xiàn)實態(tài)度和價值判斷等理性內容。比如蒙克以《吶喊》為代表的大量作品，除了強烈的情感表現(xiàn)之外，同時也暗藏了畫家對現(xiàn)代社會生活的深刻反思。,蒙克《吶喊》,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,六、藝術品作為制度對象,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,制度對象,,,所謂“制度對象”，從小處著眼，意指藝術作品必須在一個具體的制度環(huán)境中才能被人們所確認和理解；從大處著眼，則強調了整個社會文化機制對藝術作品的制約作用。它意味著藝術品不僅不是孤立存在的物理事實，甚至也不只是審美主體的對象性存在，或者藝術家的觀念對象而已。,,以阿瑟丹托和喬治迪基為代表的藝術界理論、霍華德貝克的藝術制度理論，以及布爾迪厄的藝術場理論等，都是其中非常有理論創(chuàng)見的觀點。他們或者從哲學美學的角度入手，或者從文化社會學的角度入手，細致考察了決定、影響藝術品生產(chǎn)、評價和接受的各種制度性因素。,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,阿瑟丹托,,藝術界是藝術作品賴以存在的某種氛圍。它可以被理解為將某物視為藝術品所需要的一種藝術理論的氛圍或藝術史知識。離開這種氛圍——實際上是某種復雜的制度性結構，就無法對藝術作品的內涵給予準確的說明。,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,喬治迪基,,“藝術世界是若干系統(tǒng)的集合，它包括戲劇、繪畫、雕塑、文學、音樂等等。每一個系統(tǒng)都形成一種制度環(huán)境，賦予物品藝術地位的活動就在其中進行”。這其中，“藝術世界的中堅力量是一批組織松散的卻又互相聯(lián)系的人，這批人包括藝術家（畫家、作家、作曲家之類）、報紙記者、各種刊物上的批評家、藝術史學家、文藝理論家、美學家等等。就是這些人，使藝術世界的機器不停地運轉，并得以繼續(xù)生存。”,,1、藝術家是有理解地參與制作藝術作品的人。2、藝術品是創(chuàng)造出來展現(xiàn)給藝術界公眾的人工制品。3、公眾是這樣一類人，其成員在某種程度上準備著去理解展現(xiàn)給他們的對象。4、藝術界是所有藝術界系統(tǒng)的整體。5、藝術界系統(tǒng)是一個框架結構，以便藝術家能把藝術作品展現(xiàn)給藝術界公眾。,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,總體而言，藝術品作為藝術活動過程中的特定產(chǎn)物，它所表現(xiàn)出來的復雜性也是藝術活動本身復雜性的直接反映。如果說傳統(tǒng)美學和藝術理論更愿意圍繞非功利性、超越性、審美情感性等關鍵詞，將藝術品理解為藝術家創(chuàng)作出來的具有特殊價值的審美客體；那么現(xiàn)代藝術的理論和實踐活動，則最大限度地揭示出影響藝術活動的各種復雜因素，如制度和觀念等?？v觀西方藝術觀念史不難理解，藝術品的概念帶有很強的開放性，不同的歷史時期、不同的文化傳統(tǒng)、不同的制度環(huán)境、不同的教育背景、不同的觀念態(tài)度、不同的個人稟賦等等，都可能導致對藝術品概念的不同認識。試圖對藝術品進行某種本質主義的概括，并得出一個放之四海皆準的概念，無疑是一件出力不討好的事。,,,第一講,,第二講,第三講,第四講,第五講,第六講,第二講藝術與藝術品,此單元結束！,藝術與藝術品,