世界名曲鑒賞李斯特鐘

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1、淺談李斯特鐘之藝術(shù)特色 記得第一次與這首曲子的邂逅是在高一一個(gè)夏天的上午課間操時(shí)間，那天因 為下雨所以不用去操場(chǎng)做操了，在這二十分鐘的間隙學(xué)?？倳?huì)在放一些輕音樂(lè)， 上了幾節(jié)課后我也有些疲憊了，就站在窗邊看著落雨，其實(shí)那時(shí)候我覺(jué)得廣播里 的音樂(lè)和雨聲好像，滴滴答答的音符跳動(dòng)就好像淅淅瀝瀝的雨點(diǎn)，說(shuō)實(shí)話，那時(shí) 候我根本沒(méi)想起鐘來(lái)，呵呵。只覺(jué)得好好聽(tīng)，就問(wèn)了班里一個(gè)對(duì)音樂(lè)小有研究的 同學(xué)，就這樣知道了這首曲子其實(shí)叫《鐘》，而不是雨。 說(shuō)實(shí)話，從小到大除了學(xué)校正常安排的音樂(lè)課程，我并沒(méi)有受過(guò)更多額外的 音樂(lè)教育，而且相對(duì)于鋼琴我更喜歡吉他，相對(duì)于輕音樂(lè)我更喜歡流行的大眾音 樂(lè)。但隨著年齡的增長(zhǎng)聽(tīng)的

2、歌曲的增多及對(duì)很多事物的新的認(rèn)識(shí)變化，我也逐漸 接受并喜歡上了像李斯特、班得瑞這樣的作曲家和他們的曲子。盡管對(duì)于音樂(lè)我 并不專(zhuān)業(yè)，有時(shí)候甚至可以說(shuō)是遲鈍，我知道兩首歌的節(jié)奏不同，但我分不清各 種拍，我能感受到這首歌彈起來(lái)很難，但我不知道是因?yàn)閱我舸筇?、顫音或者?八度和弦與同音反復(fù)?？晌曳挠趦?nèi)心的權(quán)威而不是外在的壓力，不管別人怎么 看待，我依然會(huì)執(zhí)著的說(shuō)我喜歡音樂(lè)，我喜歡李斯特，我喜歡鐘。對(duì)于李斯特和 他的鐘我有一個(gè)認(rèn)識(shí)過(guò)程，從單純的對(duì)這優(yōu)美旋律的喜愛(ài)到更多曲子中華麗的演 奏技巧的了解和李斯特本人生平和更多細(xì)節(jié)的充實(shí)，現(xiàn)在我找到了支撐我信念的 理性基礎(chǔ)。盡管鐘并不是李斯特的原創(chuàng)，但經(jīng)他改編后

3、的華麗鋼琴曲依然打動(dòng)了 我，所以在我看來(lái)這依舊是一首很好的曲子，那么接下來(lái)我就簡(jiǎn)單的談一下我眼 中的李斯特及鐘的藝術(shù)特色。 李斯特?弗朗茨(Liszt.Franz，1811—1886 )是匈牙利鋼琴家、作曲家。 李斯特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀鋼琴音樂(lè)作品，主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域有交響詩(shī)、鋼琴音樂(lè)、交 響曲和清唱?jiǎng)』蚋枨取＠钏固刈饔袃刹拷豁懬?，即浮士德交響曲和但丁交響曲?其中最突出的是浮士德交響曲。他在鋼琴藝術(shù)史上有突出貢獻(xiàn)，后人稱之為“鋼 琴之王”。他首創(chuàng)了 “交響詩(shī)”這種將語(yǔ)言詩(shī)歌化的音樂(lè)體裁，對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作和音 樂(lè)史的發(fā)展起到不可估量的作用，李斯特也成為19世紀(jì)歐洲音樂(lè)史中重要的浪 漫派音樂(lè)家。作為作曲家

4、，李斯特極大地受到了當(dāng)時(shí)浪漫主義代表人物的影響， 比如作家維克多?雨果、畫(huà)家歐仁?德拉克羅瓦，而肖邦則喚醒了他的詩(shī)人天性， 柏遼茲激發(fā)了他音樂(lè)中潛藏的糜菲斯特般的陰冷性格。 浪漫主義的藝術(shù)歌曲與浪漫主義詩(shī)歌存在著密切的關(guān)系。如果沒(méi)有18 世紀(jì)末至19世紀(jì)詩(shī)人們的大量多愁善感的詩(shī)歌，就不會(huì)有浪漫主義的情感表現(xiàn)， 也就沒(méi)有浪漫主義的藝術(shù)歌曲。反過(guò)來(lái)，正是由于浪漫主義豐富的情感表現(xiàn)和對(duì) 自然景物的刻畫(huà)為藝術(shù)歌曲的音樂(lè)創(chuàng)作提供了豐富多樣的音樂(lè)表現(xiàn)手法。鋼琴聲 部是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要組成部分，鋼琴伴奏織體不僅僅提供簡(jiǎn)單的和聲烘托， 而且常常利用其多變動(dòng)的織體形式來(lái)表達(dá)描繪、象征或補(bǔ)充詩(shī)歌內(nèi)容，其重要性

5、 有時(shí)甚至比歌唱旋律還要大。李斯特給音樂(lè)注入了鮮明的個(gè)性，這是浪漫主義 個(gè)性的具體體現(xiàn)。我們知道，李斯特是現(xiàn)代鋼琴技術(shù)創(chuàng)造者之一，他的鋼琴小品 像他的歌曲一樣，具有真正的浪漫主義的抒情性質(zhì)。 李斯特的青少年時(shí)期是以鋼琴演奏家的身份而活躍于歐洲各國(guó)舞臺(tái)的，令人 眼花繚亂的旅行、復(fù)雜多變的生活與創(chuàng)作環(huán)境和異常頻繁的各種社會(huì)活動(dòng)使李斯 特有機(jī)會(huì)廣泛了解各國(guó)風(fēng)土人情，接觸各種思想和思潮。這一切大大地豐富了他 的音樂(lè)創(chuàng)作，創(chuàng)作中也體現(xiàn)出明顯的兼收并蓄特點(diǎn)，滲透著各種影響因素。影響 李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的另一個(gè)因素是匈牙利的民間音樂(lè).對(duì)李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作 影響較大的再一個(gè)因素就是當(dāng)時(shí)轟轟烈烈的政治運(yùn)動(dòng)。除

6、上述之外，李斯特早年 在匈牙利所受的早期教育及貝多芬、肖邦、柏遼茲等人的音樂(lè)思想對(duì)他的藝術(shù)歌 曲創(chuàng)作也有一定影響。他既反對(duì)徹底的“復(fù)古”，又反對(duì)徹底的世俗化。對(duì)于古 老的宗教音樂(lè)傳統(tǒng)他充滿敬仰，同時(shí)又堅(jiān)持要在宗教音樂(lè)領(lǐng)域中滲入當(dāng)代人道主 義精神和音樂(lè)表現(xiàn)手段的新成就一正如在他的信仰中既有神秘主義的一面，又有 理想主義的一面。這種雙重性表現(xiàn)在他的風(fēng)格不同的宗教音樂(lè)中：有些相當(dāng)古樸 單純，有些則音響輝煌。但如果我們進(jìn)一步分析他的作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，他實(shí)際上 是走出了一條令人深受啟發(fā)的新路。 而浪漫主義的藝術(shù)歌曲與浪漫主義詩(shī)歌存在著密切的關(guān)系。如果沒(méi)有 18世紀(jì)末至19世紀(jì)詩(shī)人們的大量多愁善感的詩(shī)歌，

7、就不會(huì)有浪漫主義的情感表 現(xiàn)，也就沒(méi)有浪漫主義的藝術(shù)歌曲。反過(guò)來(lái)，正是由于浪漫主義豐富的情感表現(xiàn) 和對(duì)自然景物的刻畫(huà)為藝術(shù)歌曲的音樂(lè)創(chuàng)作提供了豐富多樣的音樂(lè)表現(xiàn)手法。鋼 琴聲部是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要組成部分，鋼琴伴奏織體不僅僅提供簡(jiǎn)單的和聲烘 托，而且常常利用其多變動(dòng)的織體形式來(lái)表達(dá)描繪、象征或補(bǔ)充詩(shī)歌內(nèi)容，其重 要性有時(shí)甚至比歌唱旋律還要大。李斯特給音樂(lè)注入了鮮明的個(gè)性，這是浪漫 主義個(gè)性的具體體現(xiàn)。我們知道，李斯特是現(xiàn)代鋼琴技術(shù)創(chuàng)造者之一，他的鋼琴 小品像他的歌曲一樣，具有真正的浪漫主義的抒情性質(zhì)。 1831年，李斯特也開(kāi)始像帕格尼尼那樣在自己的音樂(lè)中加入炫技成分，并 將帕格尼尼的《鐘》寫(xiě)

8、成了鋼琴曲。 《鐘》用回旋曲式寫(xiě)成，主題每次出現(xiàn)都變換一種新的演奏手法，充分發(fā) 揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鐘》比帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲《鐘》篇幅 要短，由于主題多次出現(xiàn)，給人印象很深刻?！剁姟愤@首樂(lè)曲是鋼琴家們經(jīng)常在 音樂(lè)會(huì)上演出的曲目，因?yàn)?，它可以充分表現(xiàn)出演奏家的高超技巧。 李斯特是一位不折不扣的鋼琴演奏大師，在他創(chuàng)作藝術(shù)歌曲之前就已積累 了多年演奏和創(chuàng)作鋼琴曲的經(jīng)驗(yàn)。特別是將舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲 改編成鋼琴曲的經(jīng)歷使其在寫(xiě)作藝術(shù)歌曲鋼琴聲部方面得心應(yīng)手，駕輕就熟，許 多藝術(shù)歌曲中都體現(xiàn)出詩(shī)詞、旋律和鋼琴織體三者相輔相成意境完美之妙。 《鐘》這首樂(lè)曲又譯成《康派涅拉

9、》，由匈牙利作曲家李斯特根據(jù)意大利小 提琴家帕格尼尼的《B小調(diào)第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲》的主題改變的鋼琴獨(dú)奏曲。這 是李斯特為獻(xiàn)給德國(guó)鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習(xí) 曲》六首中的第三首。據(jù)記載，1830年法國(guó)七月革命曾使李斯特?zé)嵫序v，并 滿懷豪情地創(chuàng)作《革命交響曲》。然而七月革命沒(méi)有成功，“光榮的三天”后什么 也沒(méi)有變化,人民比以往更加貧窮，李斯特迷茫的心又失去了寄托。就在李斯特 郁悶的時(shí)候,1831年3月9日偉大的小提琴家尼科洛?帕格尼尼做客巴黎，并在 大歌劇院大廳舉行了獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，李斯特在巴黎聽(tīng)了帕格尼尼的音樂(lè)會(huì)之后，對(duì) 他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)就像

10、一堆篝火，點(diǎn)燃了李斯 特心靈之火。他日復(fù)一日地工作，苦練各種以前從未有過(guò)的技術(shù)，決心要成為鋼 琴上的帕格尼尼。翌年他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大 幻想曲》?！剁姟芳匆源饲鸀榛A(chǔ)而寫(xiě)成。樂(lè)曲基本上采用三段體曲式。由于運(yùn)用 了多次主題變化和反復(fù)，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點(diǎn)。 這首鋼琴曲描繪的鐘聲鮮明、逼真，尤其鋼琴高音部的音響，是任何樂(lè)器 也無(wú)法相比的。李斯特改編的《鐘》是升G小調(diào)，6/8拍，前面有兩個(gè)小節(jié)的 前奏，由左右手交替演奏，兩個(gè)音之間相隔八至十六度，用來(lái)模擬鐘聲。這首樂(lè) 曲速度很快，相隔的十幾度的跳躍演奏起來(lái)很困難，《鐘》就是通過(guò)這種音與音 之間的大跳模擬鐘聲

11、的。 樂(lè)曲一開(kāi)始，經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)練的前奏，很快在高潮音區(qū)出現(xiàn)了 “鐘的主題”鋼琴高 音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動(dòng)逼真的 小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果 更加明顯。接下來(lái)的主題（1=b4/6）繼續(xù)用鋼琴高音區(qū)的音色特點(diǎn)，奏出了不 同節(jié)奏的鐘聲。這兩個(gè)主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂(lè)曲 運(yùn)用舞曲的體裁特點(diǎn)，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結(jié)束。演奏時(shí)間約4分鐘。 李斯特把帕格尼尼炫技性的《b小調(diào)第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章回旋曲 改編成鐘時(shí)就十分確切的表明“只有極少數(shù)的人才有能力演奏這樣的練習(xí) 曲……”因此《鐘》也許是所

12、有鋼琴作品中最艱深、需要最高級(jí)的表演技能支持 的作品。作品開(kāi)篇通過(guò)空靈的八度讓我們透過(guò)風(fēng)聲聽(tīng)到遠(yuǎn)處隱約傳來(lái)的鐘聲，那 種魅惑的輕微聲響預(yù)示著聽(tīng)者華美盛宴的開(kāi)始；優(yōu)美的旋律通過(guò)分解八度的根音 徐緩的奏響，透明的冠音生動(dòng)的描繪了各種大小不一的鐘互相撞擊發(fā)出的“叮 鐺”聲，在左手波音親切的呼喚聲中，讓我似乎從演奏者精雕細(xì)刻的鍵盤(pán)彈奏中 感受到了流水潺潺般美妙的瞬間幻象；搖擺的節(jié)奏、變換的織體、登峰造極的技 巧將音樂(lè)表現(xiàn)得像充滿了五顏六色的肥皂泡，光怪陸離的頭飾那樣的五光十色， 隨著和聲色彩性寫(xiě)法的對(duì)比，清脆的裝飾音與輕巧的音型一唱一和，將節(jié)日熱情 的幽默氣氛在無(wú)窮動(dòng)中匯聚成熱烈的旋轉(zhuǎn)，精湛的彈奏法、準(zhǔn)確的詩(shī)意表達(dá)、鮮 明的舞蹈性使我們的想象也上升到猶如疾風(fēng)驟雨的高潮。 也許不夠深刻，也許在老師專(zhuān)業(yè)的眼光下并沒(méi)有什么獨(dú)特見(jiàn)解，但這便是我 眼中最真實(shí)的鐘，一首產(chǎn)生于比我出生日期還早了百年的曲子，一首相隔這么多 年依然絢爛，依然讓我為其中的高超技術(shù)所折服，一首讓我不得不喜愛(ài)，并讓我 喜歡上了他的改編者李斯特的曲子。