《瑰麗的電聲》說課稿

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1、《瑰麗的電聲》說課稿 導(dǎo)言： 各位老師好，今天我要講課的內(nèi)容是《瑰麗的電聲》，這節(jié)課的主要教學(xué)目標(biāo)是讓學(xué)生了解和認識電聲樂器和電聲樂隊及其音樂風(fēng)格相關(guān)知識，使學(xué)生開拓音樂視野感受電聲音樂的魅力，并激發(fā)學(xué)生對電聲音樂的興趣。 電聲樂器： 什么是電聲樂器哪些樂器有屬于電聲樂器呢？所謂電聲樂器就是運用電子元件和修飾音響的樂器（通俗 插電的樂器）。 常見的電聲樂器有：電吉他、電貝司、電子鼓、電子琴、電子合成器、電鋼琴、電子手風(fēng)琴。 既然電聲樂器屬于插電版的普通樂器那么他們的構(gòu)造肯定也有相似之處。 就拿最常見的電吉他來說，它與傳統(tǒng)木吉他相比少了共鳴箱，實心琴體通過電磁拾音裝置（拾音器）

2、連接揚聲器實現(xiàn)發(fā)聲。由于電吉他的音量可大可小，音值可長可短，故比起木吉他來在演奏方面有更多的表現(xiàn)，比如滑音、顫音、倚音和泛音方面。電吉他的的音色剛勁有力具有金屬質(zhì)感，而且電吉他的音色可由各種效果器來改變、修飾，達到不同的音響效果，以演奏各種不同風(fēng)格的樂曲，這也正是這種樂器的魅力所在。著名的電吉他品牌有日本的依班娜、ESP，美國的吉普森、杰克遜、芬達。著名的電吉他大師吉米、ZAKK 、BBKING。 電貝司與電吉他構(gòu)造基本相同，屬于低音電吉他，音色低沉、厚實有力，有很好的穿透力，在電聲樂器中發(fā)揮相當(dāng)于管弦樂隊中低音提琴的作用。 架子鼓又稱爵士鼓，通常包括一個底鼓三個桶子鼓一個軍鼓兩片合镲和

3、兩片分镲組成也就是五鼓架子鼓。電子鼓的音色比一般架子鼓更加多樣。 電子合成器形狀與電子琴類似，屬于電子琴家族的分支。從音色上講比電子琴音色更多更逼真，它可以錄制真實樂器音色；從技術(shù)功能上講電子合成器比電子琴更能表現(xiàn)真實樂器的演奏技法和特點，還可以通過編輯功能實現(xiàn)更復(fù)雜的音樂演奏，甚至一臺電子合成器可以代替整個交響樂隊演奏交響樂曲。所以電子合成器可以通俗的理解為功能強大的電子琴。電子合成器還可以分為88鍵MIDI合成器，電子管風(fēng)琴（俗稱雙排鍵）著名的電子合成器品牌有KORG羅蘭，另雅馬哈和卡西歐沒有合成器。 電聲樂隊： 那么由電聲樂器組成的樂隊顧名思義就是電聲樂隊了，電聲樂隊一般分為兩類：

4、第一類就是以架子鼓、電吉他、電貝司或加電子合成器組成。（例 BEYOND樂隊主唱節(jié)奏吉他：黃家駒 鼓：葉世榮 主音吉他：黃貫中 貝斯：黃家強）第二類就是在第一類電聲樂隊編制的基礎(chǔ)上加進銅管樂器，如薩克斯、小號、長號、或加弦樂器，如小提琴、大提琴，再或加進民族樂器，如竹笛、古箏、琵琶等。 著名的電聲樂隊有：大家很熟悉我從小也很喜歡的香港的BEYOND超越樂隊代表曲目《真的愛你》，還有大陸的零點樂隊代表曲目《愛不愛我》，國外有美國的老鷹樂隊代表曲目《加州旅館》。 音樂風(fēng)格： 電聲樂隊演奏的樂曲大多以節(jié)奏明快、強烈、剛勁有力的搖滾樂為主，最早的電聲樂隊演奏的風(fēng)格有黑人的藍調(diào)爵士布魯斯音樂

5、，現(xiàn)在主流風(fēng)格以搖滾樂為主其分支還有朋克跟金屬樂等。當(dāng)然電聲樂隊也可以演奏西方古典音樂，和中國傳統(tǒng)音樂效果非常獨特很值得一聽。著名的電吉他大師吉米屬于布魯斯風(fēng)格，ZAKK著名奧茲樂隊主音吉他屬于金屬風(fēng)格，英格威新古典風(fēng)格用電吉他演奏古典樂，BBKING布魯斯爵士大師。我本人比較喜歡金屬樂，代表的樂隊有美國的金屬樂隊，英國的摩托黨樂隊，中國大陸的唐朝樂隊。 小結(jié)： 這節(jié)課我們了解了電聲樂器的構(gòu)造音色和演奏特點，還有電聲樂隊的組成和演奏風(fēng)格的相關(guān)知識，由于條件限制這節(jié)課有很多試聽不能欣賞，有興趣的大家下課可以搜一下我所講的那幾支樂隊聽聽，絕對有適合你的風(fēng)格，希望大家喜歡，謝謝大家，再見！ 擴

6、展（電子音樂）: 　　電子音樂，指運用電子方法產(chǎn)生和修飾的音樂。對于管弦樂隊的傳統(tǒng)樂器有限音色的不滿足是產(chǎn)生電子音樂的最初動力。早在1890年唱片錄音技術(shù)誕生的初期，人們就嘗試將它用作新的音源。20世紀(jì)初，美國就有人試驗運用電子方法產(chǎn)生新的音響。第二次世界大戰(zhàn)后，隨著磁帶錄音機的普及，在法國了出現(xiàn)具體音樂流派，從技術(shù)和心理上為電子音樂的出現(xiàn)鋪平了道路。1951年在西德創(chuàng)立了世界上第一個電子音樂研究小組，此后世界各國相繼成立了“電子音樂室”，創(chuàng)作了數(shù)以萬計的電子音樂作品。近年來，電子音樂作品由早期的“磁帶合成的音樂”逐漸過渡到“現(xiàn)場演奏的電子音樂”。早期的電子音樂室使用各種振蕩器、濾波器、調(diào)制器、連接裝置、雙通道擴音和揚聲器系統(tǒng)、多聲道設(shè)備，經(jīng)過磁帶剪接、加工等一整套復(fù)雜技術(shù)形成音樂作品。1964年，美國的穆格首先制成電壓控制式電子合成器，使電子音樂的制作過程大為簡化，作曲家可以十分方便地控制音響的音高、時值、力度和音色等各種因素，這樣就使現(xiàn)場演奏電子音樂作品成為可能。 　　近年來，電子計算機越來越多地進入電子音樂室，新一代電子音樂家不僅用計算機控制電子音響合成器，完成音樂作品，還用計算機進行音樂風(fēng)格分析、輔助音樂教學(xué)，甚至自動作曲。計算機音樂(電腦音樂)正在蓬勃發(fā)展之中。