《藝術(shù)美形式美》PPT課件.ppt

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1、漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？,藝術(shù)美和形式美,仔細(xì)觀察以下藝術(shù)作品，談?wù)勀阕约旱母惺埽?歐米艾爾，青銅，法國(guó)雕塑家羅丹創(chuàng)作于1885年。 歐米艾爾這座雕塑是羅丹根據(jù)法國(guó)詩(shī)人維龍的美麗的歐米艾爾所創(chuàng)作的。歐米艾爾是個(gè)年輕美貌的模特，而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月永不再回。當(dāng)一些婦女在展廳里看到這座雕像時(shí)，都驚叫到：哎呀，太丑了！羅丹對(duì)此表示輕蔑，他說：“可見我的作品是雄辯的，所以激起這樣強(qiáng)烈的印象，當(dāng)然這些人對(duì)于過分粗暴的哲學(xué)上的真理是害怕的。但是，最使我關(guān)心的是懂趣味的人的意見，關(guān)于我的衰老的歐米艾爾，我很高興能博得他們的好評(píng)。

2、” 在藝術(shù)中，有性格的作品才算是美的。自然中認(rèn)為是丑的，在藝術(shù)上可以是非常美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格，這種丑要比粉飾的甜蜜要美得多。因?yàn)閮?nèi)在的真實(shí)在愁苦的病容上，在穢惡的瘦臉上，在各種畸形和殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來。在歐米艾爾的雕像中，羅丹盡情使用著造型的語(yǔ)言，大膽淋漓地描繪了一個(gè)衰老的生命體。她只是一個(gè)接近生命終極的活脫脫的血肉之軀，帶著無盡的生活遺憾，在殘然的寂寞中無奈地等待喪鐘敲響。歐米艾爾至今被普遍評(píng)價(jià)為是一座在藝術(shù)上“化丑為美”的雕像。,,,藝術(shù)美,美術(shù)形象：按照美的規(guī)則 從現(xiàn)實(shí)生活中抽離的藝術(shù)形象,,不等同于現(xiàn)實(shí)中的漂亮、好看，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出

3、來的藝術(shù)自身的“美”。,藝術(shù)美的形成,,生活中的事物,提取對(duì)象,將對(duì)象處理為藝術(shù)形象,融入畫家觀點(diǎn)成畫,,向日葵梵高,,綜上所述，什么是藝術(shù)美？,藝術(shù)美是由藝術(shù)家通過美術(shù)的語(yǔ)言元素和語(yǔ)言規(guī)則創(chuàng)造出來的藝術(shù)所特有的美。 美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實(shí)中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。,艾普色姆的賽馬1821 席里柯（法國(guó)）,藝術(shù)美的表現(xiàn)形式,典型化：藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)材料進(jìn)行加工，把現(xiàn)實(shí)美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起來，創(chuàng)造出典型形象，使之更符合美的規(guī)律，更純粹、更精致。 理想化：藝術(shù)家將社會(huì)美和自然美納入心靈，用情感去冶煉它，用想象去完

4、善它，將自己的審美理想、審美趣味、審美激情熔鑄進(jìn)去，化為作品的血肉和靈魂，從而使現(xiàn)實(shí)美升華，成為心物一體的美的對(duì)象。,開國(guó)大典照片,開國(guó)大典油畫,開國(guó)大典的攝影相片與油畫作品比較,攝影作品是真實(shí)的場(chǎng)面和形象分散、零亂、主題不突出。 油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象莊嚴(yán)、氣勢(shì)宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。,什么是形式美？如何理解和把握形式美？,潘天壽（18971971年），原名天授，字大頤，號(hào)壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧海縣冠莊人，是中國(guó)現(xiàn)代最杰出的中國(guó)畫家和美術(shù)教育家之一。 潘天壽精于寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長(zhǎng)書法、篆刻，特別是“指畫”。他對(duì)中國(guó)繪畫史和繪畫理論也

5、有很深的研究和獨(dú)到的見解。他的花鳥畫別開生面，獨(dú)樹一幟，不論構(gòu)圖、用筆都追求雄強(qiáng)豪壯的氣勢(shì)，這不僅是他正直、倔強(qiáng)性格的寫照，也是近代中國(guó)集體人格的反映。這幅雄視是他的代表作之一，表現(xiàn)了潘天壽在構(gòu)圖和主題處理上追求奇崛、險(xiǎn)峻和險(xiǎn)中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。正是由于潘天壽的杰出藝術(shù)成就，因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽(yù)為“現(xiàn)代四大家”。,雄視作品賞析： 豎構(gòu)圖，主角鷹被安排在最頂部，與倒三角的山石形成險(xiǎn)峻的感覺，左下角以松針呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡；在語(yǔ)言運(yùn)用上，山石的長(zhǎng)線條與鷹的墨塊形成對(duì)比，其間以點(diǎn)過渡。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對(duì)比與平衡，即對(duì)立與統(tǒng)一的形式關(guān)系。他的作品在構(gòu)圖及主題處理

6、上追求奇崛、險(xiǎn)峻和險(xiǎn)中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。,形式美,美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，即形式美，它不僅包含在藝術(shù)美中，其本身也是具有獨(dú)立的審美價(jià)值。 “形式”一詞具有兩個(gè)方面的含義，一是指形體、形態(tài)，即個(gè)別事物呈現(xiàn)出來的樣子；一是指形體或形態(tài)借助語(yǔ)言手段和語(yǔ)言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。,構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個(gè)方面,1，語(yǔ)言元素 點(diǎn)、線、面、色 2，語(yǔ)言手段 明暗、空間、透視、構(gòu)圖、 肌理 3，語(yǔ)言規(guī)則 變化與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均 衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律,語(yǔ)言元素,用書法中的點(diǎn)和線來構(gòu)成作品的形式美,1.美術(shù)的語(yǔ)言元素（點(diǎn)、線、面、色）及 其所形成的形

7、態(tài)變化 春雪（中國(guó)畫，69.5138CM，1984），吳冠中,,吳冠中作品,,,,向正方形致敬（油畫，120.7120.7CM，1959，紐約，古根海姆博物館藏），阿爾波斯（美國(guó)） 就是用不同色調(diào)和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復(fù)雜視覺體驗(yàn)中的個(gè)人心理和豐富的情感內(nèi)容受到前所未有的重視。,2、語(yǔ)言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象,老國(guó)王（油畫，76.854CM，19161917，匹茲堡卡內(nèi)基學(xué)院藏），盧奧（法國(guó)） 這一幅老國(guó)王，體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國(guó)王的側(cè)面形象顯得很憂傷，不象國(guó)王

8、，倒象個(gè)苦難者的化身，與基督受難像差不多。,牧羊女 油畫 米勒（法國(guó)）,以空間和肌理等傳達(dá)出形式美,夜巡 油畫 倫勃朗（荷蘭）,,以光影變化傳達(dá)出形式美,夜巡是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。畫家采用了接近戲劇舞臺(tái)效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準(zhǔn)備集合出發(fā)去執(zhí)行任務(wù)的情節(jié)，并有節(jié)奏的處理這些民兵們。民兵的負(fù)責(zé)人寧 科克上尉正在集合隊(duì)伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好象正邊與他的少尉談著話邊向觀眾走來，其他民兵，有的在擊鼓、有的挑著旗、有的擦槍筒、有的舉長(zhǎng)槍，呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到準(zhǔn)備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。 整個(gè)畫

9、面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，但又極富層次感，構(gòu)成一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖，充分體現(xiàn)了倫勃朗獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。應(yīng)當(dāng)說明的是，此畫原來畫的時(shí)間是白天。由于此畫被后人涂上了過厚的光油層，加上長(zhǎng)時(shí)間的歲月的侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗，好象是畫的夜景，大約從1800年開始，此畫的名稱一直被誤傳為夜巡。 這幅團(tuán)體畫，畫家采用了接近舞臺(tái)效果的表現(xiàn)手法，有節(jié)奏的處理這些民兵們，畫面中心隊(duì)長(zhǎng)班寧柯克正與他的少尉談著話，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長(zhǎng)槍，但所有的人都在為集合作準(zhǔn)備，可是由于明暗變化強(qiáng)烈，有的人就處在暗影中。這樣一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖，由于每個(gè)人的形象的清楚程度不同。,空間中連續(xù)性的形式（雕塑，高11

10、0.5CM，1913，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏），波菊尼（意大利）,波菊尼努力將運(yùn)動(dòng)的過程在空間中連續(xù)的形體這件雕塑上表現(xiàn)出來，即把時(shí)間這一因素引入到造型藝術(shù)中，為此他創(chuàng)作了這件作品。 這是一個(gè)快速行進(jìn)中的人物全身像，但這個(gè)形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這人的每個(gè)運(yùn)動(dòng)步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個(gè)新的充滿運(yùn)動(dòng)感的現(xiàn)代機(jī)械形象。它帶有寫意的特點(diǎn)，盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，并非一個(gè)真實(shí)的人體，我們?nèi)匀荒軓乃膭?dòng)態(tài)感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個(gè)快速行進(jìn)中的人物的印象。,以形體的空間分析傳達(dá)出形式美,,,對(duì)稱與均衡,,比例與尺度,,節(jié)奏與韻律,,變化與統(tǒng)一,,對(duì)比與和諧,,,,,,

11、,,,語(yǔ)言法則,3.形式美的法則,,3.形式美的法則(對(duì)稱與均衡),3.形式美的藝術(shù)語(yǔ)言（對(duì)比與和諧）,3.形式美的藝術(shù)語(yǔ)言（節(jié)奏與韻律）,葛飾北齋神奈川沖浪,節(jié)奏與韻律,,三、教學(xué)過程設(shè)計(jì),,伯留克萊托斯 古希臘,三庭五眼,速寫人體比例,3.形式美的法則（比例與尺度）,荷矛者,,米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202CM，公元前1世紀(jì)，巴黎，盧浮宮博物館藏），古希臘 這座發(fā)現(xiàn)于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時(shí)期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表和體現(xiàn)者。至今留給人們印象最為深刻，使人感到十分親切，既貌美婀娜、體態(tài)萬(wàn)方，又莊重

12、典雅的裸體女神雕像，就要算這座米洛斯的阿芙洛蒂特了。 盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得姿態(tài)栩栩如生、解剖無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復(fù)原雙臂的雕刻家的復(fù)制品，都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個(gè)角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征：直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創(chuàng)造。她那安詳自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態(tài)。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健

13、美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實(shí)而不追求纖巧細(xì)膩，但那顯示出人體動(dòng)態(tài)了豐富的變化和含蓄的美感。,黃金分割率造型藝術(shù)中的一種分割法則，亦稱黃金分割率，簡(jiǎn)稱黃金率。 它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對(duì)全體之比等于另一部分對(duì)這一部分之比。用數(shù)字來表示即它的比值約為1.618：1或1：0.618，被稱為黃金比。 黃金比最早是由古希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到19世紀(jì)被歐洲人認(rèn)為是最美、最協(xié)調(diào)的比例。黃金比廣泛用于造型藝術(shù)中，具有美學(xué)價(jià)值，尤其在工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)的長(zhǎng)和寬的比例（如書籍開本）設(shè)計(jì)中容

14、易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀(jì)中，法國(guó)建筑師科布西埃發(fā)現(xiàn)黃金比具有數(shù)列的性質(zhì)。他將其與人體尺寸相結(jié)合，提出黃金基準(zhǔn)尺。法國(guó)還產(chǎn)生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團(tuán)，專注于形體的比例。,變化與統(tǒng)一是形式美法則的高級(jí)形式，也叫和諧。變化與統(tǒng)一體現(xiàn)了生活、自然界中的對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律，整個(gè)宇宙就是一個(gè)變化與統(tǒng)一的和諧的整體。,3.形式美的法則（變化與統(tǒng)一）,課堂練習(xí)：欣賞以下美術(shù)作品，研究其中包含哪些形式美！,達(dá)維特的薩平婦女, -- 美國(guó) 惠斯勒 162 x 144 cm 奧塞博物館。,大衛(wèi)是意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的雕塑家（畫家）米開朗基羅的代表作。 創(chuàng)作于公元15011504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕成。,巴黎圣母院 哥特式建筑公元1163---1250年（法國(guó)）,,,總結(jié),現(xiàn)實(shí)生活提取對(duì)象藝術(shù)處理 藝術(shù)美形式美 藝術(shù)作品 鑒賞水平 成功的藝術(shù)作品,