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1、《蒙娜麗莎的魅力》有關(guān)資料
作家作品簡介
傅雷先生(1908-1966),是中國翻譯史上最著名的前輩大師,他以卷帙浩繁、技藝精湛的譯品,而在中國堪稱一兩個世紀也難得出現(xiàn)一兩位的翻譯巨匠。傅雷,幼年喪父,在寡母嚴教下,養(yǎng)成嚴謹、認真、一絲不茍的性格。早年留學法國,學習藝術(shù)理論,得以觀摩世界級藝術(shù)大師的作品,大大地提高了他的藝術(shù)修養(yǎng)。回國后曾任教于上海美專,因不愿從流俗而閉門譯書,幾乎譯遍法國重要作家如伏爾泰、巴爾扎克、羅曼·羅蘭的重要作品。數(shù)百萬言的譯作成了中國譯界備受推崇的范文,形成了“傅雷體華文語言”。他多藝兼通,在繪畫、音樂、文學等方面,均顯示出獨特的高超的藝術(shù)鑒賞力。1957年被打
2、成“右派”,但仍堅持自己的立場?!拔母铩敝幸虿豢叭淌芪廴?,與夫人朱梅馥雙雙含冤自盡,實現(xiàn)了文格與人格的統(tǒng)一。傅雷先生譯有羅曼·羅蘭長篇巨著《約翰·克利斯朵夫》,人物傳記“巨人三傳”(《貝多芬傳》《米開朗琪羅傳》《托爾斯泰傳》),丹納名著《藝術(shù)哲學》,巴爾扎克名著《高老頭》《歐也妮·葛朗臺》《邦斯舅舅》《貝姨》等,另著有《傅雷家書》《傅雷散文》《世界美術(shù)名作二十講》等大量具有廣泛影響的文藝作品。傅雷先生的代表性譯作,絕大多數(shù)在漢譯世界名著中占據(jù)著他人不可替代的位置,令翻譯界的后來者們有高山仰止之嘆,至少在短時期內(nèi),人們還沒有敢于超越的奢望。傅雷先生在中國文化史上的地位,是其他任何人所無法取代的,
3、他的巨大的成就,已遠遠超越了翻譯領(lǐng)域的范疇,他的翻譯及創(chuàng)作作品,是中華民族寶貴的歷史文化遺產(chǎn),所以,對傅雷作品的整理、研究、保護,是目前外國文學界以及出版界的一大光榮使命。
達·芬奇的《蒙娜麗莎》
1503年達·芬奇開始創(chuàng)作《蒙娜麗莎》,1507年《蒙娜麗莎》創(chuàng)作完成。
《蒙娜麗莎》是世界上最珍貴的一幅肖像畫,也可稱得上是人類藝術(shù)史上最受珍視、知名度最高的一件藝術(shù)品。藝術(shù)經(jīng)典中的這類人物都是精彩而深奧的謎,他們身上暗含著種種隱喻,多義而模糊,寬泛而深邃,幾乎使后人永遠解讀不盡,永難蓋棺論定,最終只能仁者見仁,智者見智,這就注定它要長久地被不可盡數(shù)的詮釋和話題包圍追逐著。
僅截至20
4、世紀90年代初,世界上就已有200多部研究這幅畫作的專著問世,法國、英國、西班牙竟有38名學者年復一年地專事探討其神秘之微笑;在巴黎盧浮宮《蒙娜麗莎》的跟前,永遠駐足著最多流連不去的人群,他們聚集一處的朝拜往往要造成館內(nèi)的嚴重通道阻塞,平均每年它會吸引來數(shù)以百萬計的參觀人潮,由于慕名而來的參觀者摩肩接踵,曾使畫作跟前的地毯都被踏禿了毛。
據(jù)說蒙娜麗莎是當時佛羅倫薩著名商人佐貢多的妻子,達·芬奇受邀為她畫像,初見這位女子時,達·芬奇認為她在人文薈萃的佛羅倫薩還算不得一個美人,但她充分發(fā)育的身體綽約美好,微笑使她的臉上發(fā)出異乎尋常的光芒,尤其是她的一雙手溫潤如玉,幾乎盡善盡美,因此他同意著手工
5、作。蒙娜麗莎被盛裝送到畫室,為防止她寂寞和疲憊,整整一隊隨從陪伴而來,包括丈夫、女仆、琴師及雜耍演員,為了表現(xiàn)她的天然之美,畫家讓她把戒指項鏈珠寶玉翠全部摘下。三年間蒙娜麗莎是在達·芬奇的有趣談話、故事講述及悠揚樂聲的陪伴下度過的。在達·芬奇的妙手點化下,蒙娜麗莎被賦予了真實躍動的生命——它們是如此變幻多端,靈光閃閃,卻又交錯迷離,輝映成趣。一位女性諸般轉(zhuǎn)瞬即逝的美妙神態(tài)就這樣定格在一幅有限的圖面上,得以傳播千古。
繪畫藝術(shù)欣賞知識
讓我們準備和著名的譯文家傅雷一塊欣賞世界名作《蒙娜麗莎》。但是,為了和傅雷溝通,我們必須了解一些必要的繪畫藝術(shù)欣賞知識。
??? ?繪畫藝術(shù)最基本的
6、要素是線條、色彩和構(gòu)圖。就總體而言,繪畫是運用線條、形體、色彩、調(diào)子及運動感在二緯空間上表現(xiàn)物象,表達人的審美感受的藝術(shù)。線條是繪畫藝術(shù)諸要素中最生動的部分。用線勾勒物象的外形,會出現(xiàn)明確勻停的輪廓線,從實物抽象而來卻保持著清晰的觸摸感的具體性。形體在繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)力相當強。除了因為形體能真實地再現(xiàn)自然對象的各種形態(tài)相貌之外,還因為它有著表達情感的特質(zhì)--不僅供人們以認識,更富于寓意傳情。某些繪畫的基本形(主要是經(jīng)過抽象的幾何形體)已積淀成為表示某種特定情感的標記。
讀《蒙娜麗莎的魅力》
達·芬奇的《蒙娜麗莎》是早已熟悉的,從網(wǎng)上查找蒙娜麗莎的圖片、文章、影視、音樂資料,很多的,也有“
7、變異的”,但總是受人關(guān)注的。比如Nat king cole(納京高)唱的《Mona lisa》,帶有爵士樂的一和異域的風格,NAT KING COLE因其而成為第一個與《蒙娜麗莎》真跡合影的幸運兒。
然而,對《蒙娜麗莎》這幅畫,我其實知道得很少,知道作者,熟悉那副面龐,但對那神秘卻不曾有過什么研究。直到看《蒙娜麗莎的魅力》,在傅雷先生的筆下,經(jīng)由他細細的分析,引領(lǐng)著你去探究那神秘的微笑到底來自哪里,她與音樂,與繪畫,與含蓄的中國詩歌相類比,教你可以想像那種含蓄的美。這篇文章出自傅雷先生的《世界美術(shù)名作二十講》,正如評論中所說的,這是藝術(shù)史著作中一部難得的佳作,是有利于女性讀者增強美術(shù)修養(yǎng)的藝
8、術(shù)杰作,也是一本為廣大女性讀者指點藝術(shù)迷津的經(jīng)典之作。馬克思曾經(jīng)說過:“如果你想欣賞藝術(shù),你必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人;如果你想對他人施加影響,你必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。”當然,上面這一大段出自推薦看書的人,但也看出對傅雷先生文章的看重與推崇。
《蒙娜麗莎的魅力》是現(xiàn)在高一學生語文課本里的選讀文本,那天看學生的書,才發(fā)現(xiàn)有那么多的名篇選入,比如趙鑫珊的《從美學角度看數(shù)理科學》、?歌德的《自然》、喬治"桑的《貝多芬田園交響樂》,這些都是我在高中時代不曾學過的直至那天也不曾看過的文章。在新的課程標準下,語文、數(shù)學、英語,所有學科的知識結(jié)構(gòu)和內(nèi)容下都改了,與我們那個時候有了很大的變化。
聽語文老
9、師講這種美文是一種享受,講課的老師聲音不是很高,但很柔和,慢慢地引導學生,給學生以提示,教學生自己去發(fā)現(xiàn)、去領(lǐng)會作者的分析,去感受蒙娜麗莎神秘的微笑魅力所在,并輔以柔和的音樂,與典雅的中國詩相類比,并將文藝復興時的藝術(shù)三杰列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的代表作相對比,更巧妙地讓學生體會到這幅畫的獨特魅力,蒙娜麗莎那迷茫、悵惘的微笑,用傅雷先生的話來說“這副臉龐,只要看過一次,便永遠離不開我們的記憶”,蒙娜麗莎用她那“攝魂制魄”的力量,讓我們永遠也忘不掉她了。
藝術(shù)的魅力就在達·芬奇的畫里,就在傅雷的文章里,如果你有時間的話,也去看看這篇文章吧,去看看傅雷先生的《世界美術(shù)二十講》,我想
10、你是會有收獲的。
破解《蒙娜麗莎》
前面我們多在講人事物之間的聯(lián)系、影響和作用。這是文學的創(chuàng)作基礎(chǔ),也是避免文學作品中缺陷、毛病和錯誤的根本之途。簡言之,就是文學的入門篇。我也看過一些小說之類的作品,但還沒發(fā)現(xiàn)一個作者真正的入了門。當然,這些雖然是文學的基本功,但其涉及到了相對這個世界而言,相對高級的物理學、哲學和心理學方面的內(nèi)容。因此對這個世界來講,就是想入文學之門,都難于上青天。如果我不講,那不知哪輩子才能出現(xiàn)一個文學內(nèi)行。一人不說,則天下休。
為了進一步闡述這些問題,我們來看一個這世界非常著名的作品,達芬奇的《蒙娜麗莎》。也許奇怪,這在談文學,可怎么一會電影,一會又繪畫呢?
11、不論學術(shù),還是藝術(shù),從根本來講,都是一致的、一體的,不是隔閡的、隔行的。它們之所以條塊分割、互不相通,都是那些超級低手的杰作。那些超級低手包括的可多了,如物理學家、化學家、美學家、經(jīng)濟學家、哲學家、文學家、畫家、音樂家、舞蹈家等等。為什么說他們低劣差,他們可以組成個陣營,全部加在一起,看是否能擋住我的金戈鐵馬?要打敗他們,那就秋風掃落葉一般。
達芬奇這幅著名的作品《蒙娜麗莎》,大致有兩個特點:一,整幅畫的色調(diào)偏暗;二,畫中有一抹的微笑。那么,這些狀況與人的作用效果是怎樣的呢?換言之,我們在看到這幅畫時,基本的反應(yīng)是什么呢?相對來講,暗色調(diào)是吸熱多、放熱少的。那么,我們在與其的交換作用中,
12、就會呈能量損失狀況,因為它是多吸熱、少放熱的。從而,我們會轉(zhuǎn)變自己的狀態(tài),以避免能量損失。也就說大體形成多吸熱、少放熱的狀況。這樣一來,我們與畫近乎是同態(tài)的,都是吸熱多、而放熱少的趨勢狀態(tài)。因此,兩者基本是斥力效應(yīng)的。都要多吸收能量、而少放出能量,也就在爭搶能量,要打架了。我們不可能過去把它打一頓,就是打了,我們也掉價,欺負一幅畫,我們有什么美麗?所以,在斥力效應(yīng)下,我們是遠離它的趨勢。但畫中有一抹的微笑,相對而言,微笑基本是放熱的,對外放出能量。而我們現(xiàn)下的狀態(tài),大致是要吸收能量。因而與微笑恰好是吸引態(tài)的,它給予能量,而我們需要能量,兩者是不是吸引的?
簡言之,畫的主體對我們基本是排斥
13、的,而微笑對我們大致是吸引的。就是這種大的反差,形成了所謂的神秘,因為這幅畫又叫神秘的微笑。我們與畫主體的基本排斥效應(yīng),使我們與它是遠離的趨勢。而畫中那一撇的微笑,對我們是引力效應(yīng)的,從而,我們有把微笑帶走的趨向??伤诋嬛校瑤Р蛔?,其還有著一定的不變性。那在引力效應(yīng)下,人會產(chǎn)生探求它的心態(tài),以便能從中獲得更多的能量。而這樣一來,恰好被它深深的吸引住了。換言之,這幅畫,就是以大的反差,來形成魅力效果的。畫主體基本在使人能量損失,因為我們通常生存的環(huán)境,不是畫那么暗的色調(diào)環(huán)境。而一抹的微笑,大致在給予人能量。也就說,畫主體使我們與之是斥力效應(yīng)的,這也就恰好使微笑與我們有較強的引力效應(yīng)了。
14、對上述的內(nèi)容,可能會有些問題。為什么暗色調(diào)使我們與之是大體排斥的?對這個,我們可以用黑夜為例子來說明。比如,在一個較黑的夜晚,我們處于其中,那自然性的反應(yīng)就是憂傷、害怕或恐懼之類的。這不是某個人的問題,而是大家都如此,那為什么會這樣呢?黑暗的反射性差、吸熱量大,我們在與其的交換中,能量大致就是損失的。例如,我們對黑暗環(huán)境發(fā)出了M焦耳的能量,那我們基本要得到M的能量才能相對平衡。但黑暗對我們來講,是吸熱多、放熱少的。因此,我們得到的能量小于M焦耳,是能量損失狀況的。
能量的損失,大致會使人產(chǎn)生兩種效應(yīng):一,導致人精神變?nèi)鹾褪湛s,這也就縮減了身體的行為能力,從而降低了人體吸熱和放熱的程度。諸
15、如我們在暗環(huán)境中的活動都非常拘束,好象那些暗處有鬼似的,使我們有著怕的心理。這就是其吸熱大、放熱小,而使我們的精神在弱減。精神的變?nèi)?,不就是心理在變?nèi)趺矗慷嗽诟淖儽倔w的狀況,使之也成為基本吸熱態(tài)的。這樣一來,人與暗環(huán)境基本是排斥效應(yīng)的。因為兩者大體都是吸熱態(tài)的,呈爭搶能量的狀況,不是排斥效應(yīng)的么?而如果人拿暗環(huán)境沒什么辦法,那一般對其都是遠離趨勢的。
例如走夜路,我們通常都能走得很快,好象勁變大了似的。這就在于,我們的加速,是為了從環(huán)境中多吸收能量,而暗環(huán)境本身是多吸熱的。從而,兩者就是斥力作用的,就是這種斥力作用,恍若使我們的勁變大了。換言之,我們的狀態(tài),使環(huán)境對我們是排斥的,它要
16、把我們排斥出去,是不是好象我們的勁變大了?
黑暗與暗色調(diào)與人的作用效果是類似的,都是基本的排斥效應(yīng),只是程度的大小、深淺有所不同。人與黑暗的排斥程度較大,而與畫中那種暗色調(diào)的排斥程度相對小。微笑與我們的引力作用就不用多言了,它基本是放熱態(tài)的,給予能量。比如,那些營業(yè)員多是微笑服務(wù),就是在給予我們能量,以增加相互之間的引力作用。從而,要把我們吸引過去,買他們的商品。換言之,其通過微笑這種方式,在增大商品的魅力。如果是冷若冰霜的,那是排斥效應(yīng)的,在把我們排斥開。這幅畫使我們產(chǎn)生的反應(yīng)效果大體就是這樣,與畫主體的排斥作用,從而也就造成了微笑對我們較強的引力作用。
很多事都是這樣,只要說穿
17、了,一文不值?,F(xiàn)在大家都知道了,還神它媽的秘。而且,只要有一定的繪畫功底,就能畫出所謂的神秘。但我要強調(diào)一點,這種技法不是真正的藝術(shù),而是小花招、小伎倆之類的。如果走上了這條路,那你的藝術(shù)生涯就算完了。也許會問,為什么?
較暗的環(huán)境是大致吸熱的,人在這種環(huán)境中會能量損失,因此會形成與其的排斥效應(yīng)。那么,也就是相對吸熱的狀態(tài)。而由于能量的虧損,人的精神呈相對縮減弱化的狀態(tài)。把這些狀態(tài)綜合起來,是什么心理效應(yīng)呢,憂愁、傷感、惶恐、懼怕等。就這幅畫的偏暗色調(diào)而言,畫中的人物應(yīng)是淡愁、淺憂之類的??伤谖⑿Γ@按常理來講,不反常么?此畫是不正常的,我稱之為“鬼在笑”。如果蒙娜麗莎想到了什么事而發(fā)
18、笑,那是會心的自笑??僧嬛械娜宋飬s是看著我們笑的,顯然不是由內(nèi)心事件所引發(fā)。那么,什么使她微笑的呢,畫中并沒有這個對象,從而微笑也就成了向壁虛構(gòu)、憑空捏造的。
在黑暗中笑,也不是什么奇事,比如某人講了個笑話,我們不笑么?但這是有原因的,并非無中生有??僧嬛袥]有使她笑的原因,而按畫本身的環(huán)境來講,她應(yīng)是相對憂愁的,這才叫正常。如果藝術(shù)是不合理的,根本就在與現(xiàn)實背道而馳,那它必然是腐朽沒落的。因為,只有符合現(xiàn)實性和合理性,才是發(fā)展性的。
暗環(huán)境是大體吸熱的,如果我們在這種環(huán)境中就是笑,那在放熱。因此能量在不斷損失,精神在不斷弱化,整個呈分解態(tài),是不是在退化,是不是腐朽沒落的?所以,沒有
19、現(xiàn)實性、合理性和發(fā)展性的作品,根本就不是藝術(shù)。為什么我說,若走上了這條路,藝術(shù)生涯就完了?以為達芬奇有什么藝術(shù)水平,只不過不入流的小混子。他也只有一些線性、機械性的繪畫功底,跟曹雪芹類同,繡花枕頭一肚糠。
我們可以想一下他做畫的過程,他與畫中偏暗的色調(diào)是大致排斥的。這是自然化的作用反應(yīng),那他肯定就會想了,這畫不會有多大的魅力,看來是不成功的。由此,他會產(chǎn)生增加此畫魅力的想法??赡苁强吹搅嗽宋锏奈⑿?,或在心理作用下勾出了一筆微笑,這不就引發(fā)了他的靈感,也就產(chǎn)生了這幅垃圾作品。但卻不知多少人都沉溺其中,陶醉于此???,可憐的世界,可憐的人們,一個破玩子,卻是萬人迷。再者,以前為什么沒人能破解它呢?事情都是很明顯的,就因為沒人真的懂物理。